Regizorul video muzical Mark Kohr (Green Day, Alanis Morissette, Cake)

de Carl Wiser

Despre realizarea primelor videoclipuri muzicale ale Green Day, organizarea unei parade pentru Alanis Morissette și rezumatul pentru Cake.

Fără îndoială în „Doar o fată”

Încă mai vezi aspectul din „Good Riddance (Time Of Your Life)” de la Green Day peste tot în filme și televiziune: zoom rapid la fotografii cu încetinitorul de oameni gânditori, cu un fel de nuanță vibrantă, care ne permite să privim gândurile lor. Este o provocare chiar și cu camerele digitale de înaltă rezoluție și iluminatul de studio, dar Mark Kohr a reușit cu camere cu film într-o filmare frenetică de trei zile în jurul orașului New York.

Kohr a fost primul care a filmat un videoclip Green Day: „Longview”. El a devenit tipul lor favorit, conducând „Basket Case”, „When I Come Around” și mai multe altele. Kohr și-a construit o reputație de colaborator creativ și fantastic, căutând întotdeauna contribuția artistului. A realizat videoclipuri inteligente și perspicace pentru artiști care depășesc limitele precum Alanis Morissette ("Hand In My Pocket"), Cake ("The Distance") și Tori Amos ("Talula"). A făcut o treabă grozavă pentru No Doubt și Shakira, dar unul dintre parteneriatele sale cele mai fructuoase este cu Primus - a fost în spatele obiectivului pentru favoritele MTV „Mr. Krinkle” și „My Name Is Mud”.

În acest interviu cuprinzător, Kohr ne duce adânc în procesul și inspirația pentru unele dintre cele mai memorabile videoclipuri ale sale și explică cum este să lucrezi în industrie la cel mai înalt nivel.
Carl Wiser (gracechristianschoolsj.org) : Când ți-ai propus să faci un videoclip muzical, de unde începi?

Mark Kohr : Ei bine, în primul rând, recunosc faptul că există ecuații complexe și cred că este un lucru foarte grozav. Este ca un calcul - încerci să găsești un răspuns până la urmă, iar videoclipurile muzicale sunt cam așa. Există oameni care iubesc ecuațiile matematice complexe, nu?

Întreb: cu câți bani trebuie să lucrez? Cum arată artistul? Care este fizicul ei? Care este părul ei? Cum arată pielea ei? Cum se pot mișca? Și asta, desigur, dacă voi avea un artist în el, dar s-ar putea să nu fie cazul. Unde este cultura acum și unde ar fi dispusă cultura să meargă? Care este puntea către acel loc în care ar putea dori să meargă și pe care ar putea fi dispus să meargă?

A existat acest filosof educațional la începutul secolului al XIX-lea, acest tip Lev Vygotsky. Și Vygotsky avea toată această noțiune a podului dezvoltării proximale. Ceea ce înseamnă că o persoană va învăța ceva nou dacă decalajul este X mare, dar dacă este mai mare decât atât, nu va învăța. Așa că vrei să ajungi în acel punct favorabil învățând unde vor putea să depășească această diferență și cred că, din punct de vedere cultural, artiștii sunt în aceeași barcă. Cât de departe sunt dispuși să meargă?

Încercați să creați ceva nou, dar vă uitați la ce a făcut acel artist în trecut. Pot să-i văd pe scenă? Îi aud vorbind? Care este vibrația lor și care sunt noțiunile lor despre viață?

Așa că aș lua toate astea drept informații și apoi aș face ceea ce fac majoritatea regizorilor de videoclipuri muzicale, adică să ascult cântecul iar și iar și iar și iar. Și când aș face asta, aveam o metodă de a face asta, ca un proces, și o să sune cam ciudat aici, dar „proces” este în esență cuvântul „profesional”. Când ești profesionist, treci printr-un proces de a face ceva și de aceea ești angajat. Nu o inventezi pe măsură ce mergi, nu o descoperi, dar ai un proces. Și așa a fost practic, mă așezam, ascultam melodia iar și iar și scriam orice îmi venea în minte și putea fi orice. Ar putea fi o mașină, ar putea fi o mișcare, ar putea fi o tehnică, ar putea fi o poveste. Poate că un fotograf făcuse o anumită ședință foto care este în memoria mea.

Scriu doar liste și liste de fragmente și fragmente lungi, pentru că am descoperit că, dacă ții ceea ce crezi că este o idee bună, ar fi excluderea noilor idei care ți-ar putea veni în minte și ar putea fi chiar mai bune. Și acum înțeleg din punct de vedere neurologic de ce aș face asta, pentru că uneori căutam cele mai bune metode de lucru. Apoi am ajuns într-un punct în care nu vin cu atâtea idei, apoi aș scoate cărțile și reviste - în esență imagini statice. Aș începe cu fotografi celebri de artă, dar apoi și design grafic - poate fi o carte de bucate, poate fi o carte de geografie, poate fi o carte de istorie, doar tot felul de chestii. Răsfoiam și mă uitam la diferite imagini și, uneori, exista un fel de relație între imagine și cântec.

Aș face asta timp de aproximativ o oră și jumătate până la două ore și nu aș descompune melodia sau nimic prin prima parte a procesului. Apoi, practic, m-aș epuiza uitându-mă la melodia în acest fel.

Deci nu scriu cuvintele, nu merg pe net, nu mă uit la un ecran. Aș avea doar intenția mea asupra piesei - vibrația acelei cântece - pentru că totul ar trebui să iasă din cântec, toate deciziile mele. Așa că atunci aș începe să scriu idei cu atenția mea la cârligul cântecului, așa că dacă melodia este „Ocean Eyes” și cârligul este „He’s got those ocean eyes”, aș merge cu ce idei vin prin acel cârlig. Acea parte a procesului creativ o fac timp de poate 45 de minute. Este întotdeauna mai puțin decât prima parte.

Apoi, când ajung la un punct de epuizare mental sau creativ cu asta, fac o altă schimbare și notez fiecare cuvânt al cântecului și toate pauzele muzicale, dar nu intru pe internet și nu primesc cuvintele. . Aș asculta și aș asculta iar și iar, doar căutându-l. Aș avea toate cuvintele pentru asta acum și apoi aș trece din nou prin acel proces. As asculta melodia, dar m-aș uita la toate cuvintele, fiecare cuvânt și aș cunoaște toate cuvintele și, uneori, ideile ieșeau dintr-o frază care nu era un cârlig, dar cumva există rezonanță și idei. care vor ieși din diferitele fraze.

Ajungeam la un punct de epuizare cu asta, de obicei, la aproximativ trei ore, și în acel moment aveam pagină după pagină după pagină cu toate aceste idei aleatorii, dar ele au venit pe pagină printr-o relație cu cântecul și cu mine și diferite lucruri la care m-aș uita și care ar părea să rezoneze cu vibrația acelei cântec.

Este creativitate divergentă. Vii cu multe idei, ai idei divergente și apoi, în acel moment, aș citi din nou toate acele idei pentru că mi-am permis să le uit pe cele mai multe pentru că trebuie să-ți permiți să le uiți. Un lucru pe care oamenii l-au dezvoltat și care este incredibil este uitarea . Ne ticăloșim uitarea ca acest lucru oribil, dar uitarea este frumoasă. Așa că mi-aș permite să uit pe măsură ce treceam prin proces. Citeam toate listele și m-aș uita înapoi prin modele și mi-aș fi spus: „ah-hah, interesant, asta e atât de sălbatic”. M-aș întoarce la dirijabile, cum ar fi baloane, canguri și acest set nebun de plată turnantă care era ca un zootrop pentru interpret. Și aș spune: „Ce naiba o să fac cu asta?” OK, acum lucrează la asta, Mark, încearcă să pui aceste lucruri împreună.

Inevitabil, aș spune: „Nu pot, pur și simplu nu pot să-mi dau seama”. Și apoi aș face un pui de somn.

Chiar și când eram la Hollywood, sună a propagandă, dar aveam o canapea în micul meu birou pentru a dormi. Când dorm, fie când cădeam în acea stare între somn și trează, fie când mă trezeam, fie în timpul somnului, aveam un vis în care să se integreze totul și aș ști ce să fac cu zootropul. , cangurul și dirigincul.

L-aș scrie și ar fi oasele unei idei, și apoi ar trebui să-i pun carne pe ea - ar trebui să o dezvolt. Practic, așa am lucrat la toate joburile mele. Mi-am antrenat creierul să fie acest creier care face muzică video. Știu că sună cam nebunesc, dar era treaba mea, așa că am făcut din asta procesul meu. Este ceea ce mi-a plăcut să fac, așa că am restrâns-o în modul amețitor pe care tocmai l-am descris.

Green Day în „Casa coș”

gracechristianschoolsj.org : Ai spus că vei încerca să scrii cuvintele melodiei, ceea ce pare imposibil când asculți „ Salvation ” de Rancid.

Kohr : Da. E adevarat. Uneori am înțeles greșit.

Și atunci, de asemenea, aveam momente în care trupa îmi dădea idei și, practic, le dezvoltam ideea, ca cu „Salvation”. Tim Armstrong - la vremea când a trecut prin "Lint" - a spus: "Vrem să facem un videoclip în care suntem urmăriți de Omul".

Este atât cât aș primi de la anumiți artiști și aș fi genial , pentru că știam că acolo este pepită, acolo este osul.

Primul videoclip de la Green Day pe care l-am făcut, pentru „ Longview ”, când m-am întâlnit cu trupa, i-am spus: „Aveți vreo idee, vreți să faceți ceva?” Râdeau - erau cu adevărat tineri și aveau această energie prostească pentru ei. Billie a spus: „Ei bine, ne-am gândit că ar fi amuzant dacă am face un videoclip în care doar stăm pe canapea și ne uităm la televizor”.

Au râs cu toții, dar eu am spus: „Iată. E ceva acolo”.

Am crescut ca artist și, când crești așa, toată lumea îți dă rahat pentru că tu ești persoana care spune că regele nu are haine. Îl văd, sunt goi, uită-te la asta chiar acolo. Și apoi, ești împins în jos, așa că realizezi că nu mai poți spune așa, trebuie să o faci într-un mod acceptabil din punct de vedere social.

Nu pot să nu văd ceea ce văd și simt ceea ce simt, așa că trebuie să o fac ca pe o glumă. Îmi învăț studenții asta. Eu spun: „Dacă vorbești cu un artist și îl întrebi ce vrea, de multe ori o vei primi ca o glumă și acolo trebuie să asculți.

gracechristianschoolsj.org : Deci, videoclipul „Longview”, începeți cu un concept conform căruia stăm într-o cameră ne uităm la televizor, dar apoi aveți nevoie de mai mult decât atât. Poți explica cum s-a dezvoltat acel videoclip de acolo?

Kohr : Am trecut prin procesul meu, dar a fost mai devreme în cariera mea. Încercam să simt despre ce era melodia și să o înțeleg, și știu că poate părea evident când o asculți, dar o ascultam pentru prima dată și simțeam că este vorba despre plictiseală și starea de stare. unde te uiți la televizor după-amiaza la mijlocul săptămânii. Televiziunea era diferită atunci, pentru că nu aveam prea multe opțiuni și ceea ce era pe ecran era o prostie destul de proastă, așa că despre asta era vorba: să fii foarte, foarte plictisit într-o astfel de stare.

Lucram cu această idee și apoi au fost toate aceste lucruri pe care mi-am dorit să le fac. Am filmat-o în apartamentul lor de la parter din Berkeley, iar tavanul era foarte jos, înalt de 6 metri. Te-ai simțit ca și cum ai fi în aceste spații înghesuite.

În acel moment, aveam 32 de ani și lucrasem în film timp de șapte ani și fusesem electrician și mâner, băiat și gaffer, așa că cunoșteam foarte bine lumina. Am ajutat și la departamentul de artă cu recuzită și decoruri de construcție și tot acel jazz, așa că cunoșteam foarte bine producția.

Am intrat în sala de antrenament și era mică. Poate 10 pe 10, și avea acel pressboard pe peretele din fibră de lemn care se desface. Citisem multe despre teoria culorilor pentru că sunt daltonic. Am intrat cu adevărat în teoria culorilor pentru că am crezut că înțeleg mai bine culoarea dacă voi fi director de videoclipuri muzicale. Iubesc culoarea dar o să mă prăbușesc dacă nu pot vorbi despre culoare, iar nesiguranța mă va imobiliza. Așa că tind să fac o mulțime de relații de culoare și culoare.

Cu acel videoclip, în sala de antrenament am făcut un perete roșu și altul albastru. Am vrut ca ei să se împingă unul împotriva celuilalt și să-și împingă pielea înainte pentru că Billie avea părul negru și pielea deschisă, așa că am vrut ca el să fie definit atât împotriva roșului, cât și a albastrului, pentru că roșul este bun cu negru și un ton deschis al pielii.

Mă gândesc la interpretul principal: cum este fizicul lor? Care este relația în ceea ce privește culoarea dintre pielea și părul lor?

Iluminarea era foarte brută și DP-ul era într-adevăr în dezacord cu mine. El a spus: "Mark, ce vrei să fac aici?" Și i-am spus: „Vreau să pui o cameră de 12 mm pe acea cameră de 16 mm, apoi să pui două Kino Flo 4x4 vertical de-a lungul camerei. Vreau să filmezi direct prin ele. Pune o cerneală - care este o lumină foarte mică - în spate. a baterului ca lumină de fundal și o vom vedea în fotografie - este în regulă. Asta vom face."

Și a spus: „O să arate oribil”. Și am spus: „Va arăta cum va arăta”.

Am vrut acel aspect plat. Acesta a fost un nou tip de muzică, așa că am vrut un nou aspect pentru această muzică. Nu am vrut un stil heavy metal, un fel de lumină clasică cu key-fill-kicker. Nu am vrut să se amestece, să fie ca rock, pentru că nu este, este ceva diferit și nu vreau să arate ca grunge pentru că nu este grunge. Am vrut să fie chestia asta punk din East Bay.

În camera cu Billie pe canapea, în fotografie s-ar putea să observi o oglindă în spatele lui. Este o gresie de oglindă pe care oamenii o puneau pe perete în anii '70. Mi-am dorit aceste plăci de oglindă în spate pentru că el stă pe canapea lângă perete, dar tot am vrut profunzime pentru fotografie, deoarece sistemului vizual uman îi place adâncimea - ajută la definirea spațiului.

Dacă aveți de gând să filmați într-un spațiu plat, jucați-vă cu el și faceți lucruri grafice interesante. Nu am vrut să fie hipergrafică - am vrut să se bazeze într-o situație reală.

gracechristianschoolsj.org : Atunci ai și o maimuță în lovitură.

Kohr : [râde] Da, da. Am o maimuță în împușcătură.

Billie a spus: „Putem lua o maimuță?”

Le spun studenților mei, atâta timp cât poți defini care este inima piesei tale pe măsură ce intri în producție, totul ar trebui să pivoteze de la acea idee și acea bază a unei idei ar trebui să fie ascunsă în esență de orice altceva, astfel încât atâta timp cât se conectează, ești în regulă. Dacă nu, aruncă-l afară.

Știu că e ciudat să ai o maimuță acolo. În mod normal, nu-mi plac lucrurile literale, dar uneori funcționează literal dacă le spargi corect. Există un vers în cântec, „Și am pierdut cheia”, așa că am pus maimuța să meargă și să ia cheia, așa că e ca și cum maimuța este cea care pierde cheia - nu Billie este cea care pierde cheia, este maimuța. Dar apoi, într-un fel, ai putea spune că Billie este un fel de maimuță - este un fel ca maimuța care se masturbează. Toate chestiile astea sunt un fel de poezie asociativă, nu?

gracechristianschoolsj.org : Da, dar totul are un scop și un sens. Sunt surprins de faptul că îmi spui că ești orb de culoare. Vrei să spui la propriu? Nu poți vedea culoarea?

Kohr : Ei bine, am o deficiență roșu-verde, așa că încă văd culoarea, dar este o problemă de identificare. Am crescut iubind muzicale MGM și culoarea pe care au folosit-o în ele - culoarea este diferită și paleta de culori, mi-a plăcut. Și abia de curând - în ultimii trei ani într-adevăr - m-am priceput să văd culorile, pentru că recent, în Berkeley, o companie care se numește EnChroma a început să facă ochelari care îi fac pe cei daltonieri cu deficiența mea să poată vedea și identifică culoarea, așa că am acești ochelari. Azi dimineață, am fost la o plimbare și tocmai m-am împiedicat de toate culorile frumoase.

gracechristianschoolsj.org : Ei bine, în videoclipul „ Basket Case ”, am fost întotdeauna uimit de modul în care arată acel videoclip Technicolor în această instituție psihică pe care l-ați asocia în mod normal cu pereții albi simpli. Poți vorbi despre realizarea acestui videoclip?

Kohr : Da. Desigur, aduce un omagiu lui One Flew Over the Cuckoo's Nest . Dar a existat un alt regizor care a făcut videoclipul Nirvana pentru „Heart-Shaped Box” unde l-a colorat și, în același timp, a existat o controversă cu Ted Turner care a făcut colorarea și am fost atât de impresionat de cât de dramatic și de captivant culoarea a fost. Mi-au plăcut muzicalurile MGM - mi-a plăcut totul de a fi decisiv în ceea ce privește alegerea unei palete de culori și ca aceasta să fie oarecum nenaturală.

Așa că am vrut să-l colorez pentru că este atât de captivant. Am vrut, așa că, dacă cineva răsfoiește canalele și dă peste ele, se oprește și se întreabă: "Uau, ce dracu este asta?" Cred că a funcționat cu ideea.

Știam că o putem filma la 35, dar am filmat-o cu 16 mm alb-negru pentru că am vrut un aspect dur. Mi-am dorit să arate curat, deși am această culoare netedă.

În cele din urmă, răspunsul este să apară conștiință în privitor și întrebări în privitor și o vibrație în privitor. Pentru mine, aceasta este o ecuație incredibilă.

Alanis Morissette în „Hand In My Pocket”

gracechristianschoolsj.org : Cum ați obținut fotografiile de stomatologie din videoclipul „ Geek Stink Breath ”?

Kohr : Acela a venit într-un fel amuzant. Am făcut toate videoclipurile pentru primul lor album, apoi nu au vrut să facă videoclipuri pentru al doilea album.

Am fost evacuat dintr-un apartament și mă mut. Sora mea mă ajuta să mă mișc, iar telefonul sună. Ea răspunde la telefon și este Billie. El spune: „Mark, am acest prieten și i se scot toți dinții pentru că a luat prea multă metanfetamina de cristal și mă întrebam dacă ai putea să-l filmezi”. Am spus: „Sigur, absolut”.

Nu aveam camere video mici cu adevărat de înaltă definiție la acea vreme - încă era film. Dar am lucrat la o slujbă în care cineva lucra cu această tijă metalică lungă care avea o lentilă la capăt și puțină lumină și o puteai conecta la o cameră mare de 35 mm. Așa că am sunat-o pe Julia Roberts [nu pe actriță], care era comisarul video la Warner, și i-am spus: „Julia, Billie m-a sunat și a spus că vrea să-i împușc prietenul căruia i se scoate un dinte pentru că a luat și el. multe modificări. Ce-ai zice să scriu un buget pentru tine în cazul în care vor să finalizeze videoclipul?"

Desigur, ei au vrut videoclipuri pentru că au vrut promovare, iar eu am vrut videoclipuri pentru că asta îmi plăcea să fac, așa că am scris un buget. Am cumpărat o jachetă și o cravată pentru prietenul lor căruia i se trage dinții. De fapt, nu i se smulgeau toți dinții - era doar unul. De fapt, am filmat-o acolo unde o făcea el, adică la școala de stomatologie UCSF, și am primit permisiunea să o filmăm.

Am împușcat puțin din el în sala de așteptare, mergând, apoi am împușcat dintele. Billie și soția lui Adrienne au fost acolo cu noul lor fiu și am vorbit despre a putea face aceste lucruri pentru a completa cealaltă parte, ca o performanță, dar să te simți ca și cum ai fi în viteză. Așa că am făcut toate aceste straturi. Am construit acel mic set - camera roșie - și l-am filmat de data aceasta cu o mică cameră pe un baston. Era ca o cameră selfie-stick, dar nimeni nu avea selfie stick-uri la acel moment. Deci avea un aspect diferit.

Am primit acel videoclip și l-am redat pe un televizor pe partea sa și apoi l-am filmat cu camera de film. Am folosit acest magnet mare pentru a îndoi informațiile de la televizor, ca un demagnetist cu cerc, apoi am luat filmul și l-am procesat în găleți într-o cadă, astfel încât să fie totul noduros, ca și cum s-ar fi rupt bucăți de emulsie. A fost ca, scabby. I-am spus editorului: „Vreau să editezi asta acolo unde editările tale sunt oprite - unde editările tale sunt prea devreme sau sunt puțin prea târziu. De parcă ai fi în viteză și nu poți apăsa butonul de la la fix."

gracechristianschoolsj.org : Cum ai reușit să renunți la „ Redundant ”?

Kohr : „Redundant”, am făcut decorul și l-am îmbrăcat cu toate elementele de recuzită, apoi am marcat toate recuzita și am blocat camera. Am scos totul și l-am vopsit în albastru, apoi am pus recuzită selectiv în funcție de persoană și de drumul ei prin platou, apoi am pus pe toți să-și filmeze acțiunea în acele căi. Chiar dacă nu au fost împușcați împreună, nu am vrut ca ei să aibă ciocniri.

Apoi cineva a trecut prin marea durere de a-i introduce pe toți înapoi, în aceste straturi de acțiune.

gracechristianschoolsj.org : Uau, deci totul a fost compus. Nu eram sigur dacă unele dintre ele erau viața reală.

Kohr : Da, mi-aș dori să fac o treabă mai bună în asta. Dacă ar fi să fac asta din nou, aș face-o cu mișcarea camerei.

gracechristianschoolsj.org : Da, dar arată foarte bine. Sunt surprins cât de bine rezistă compoziția pentru că în multe cazuri nu o fac.

Kohr : Da. Ideea durează puțin până se plătește pentru că suntem blocați în repetiție și apoi, la sfârșit, repetiția este ruptă de fată, iar ea este îngrozită. Asta se adaugă la faptul că atunci când rupem tiparul ne speriăm.

gracechristianschoolsj.org : Vedem Green Day crescut în videoclipul „ Good Riddance ”, iar acesta are un concept destul de inteligent. Poți vorbi despre asta?

Kohr : Da, pot. Am scris o idee despre conexiune. Aveam trei sau patru oameni sau combinații diferite de oameni - patru scene diferite - și în depărtare, toți văd artificii și se opresc să privească. Aveam niște oameni la coadă la supermarket, un cuplu care conduce de-a lungul Central Park și apoi un tip de pompe funebre care machiază pe cineva pe care îl pregătește pentru înmormântare - machiază un cadavru. Cuplul vede artificiile printre copaci și opresc mașina, stau pe capotă și privesc și se simt confortabil împreună. Apoi oamenii la coadă în supermarket sunt oarecum în stare de șoc, uitându-se toți împreună la focurile de artificii. Și apoi tipul care face machiajul se oprește, iar apoi cadavrul, vezi în reflexia ochiului, artificiile.

Am scris asta și le-am trimis-o și ei au mers și au primit alte idei de la alți regizori. La acel moment Roman Coppola și Kevin Kerslake făcuseră și ei videoclipuri. Mi-am răspuns: „Mark, nu le place. Nu le place niciuna dintre idei. Cu toții ați avut oameni morți”. Ei au spus: „Dar Mark, iată înțelegerea. Vor fi trei zile la New York și vor să stai cu ei pentru a veni cu o idee”.

Așa că am fost alături de ei timp de trei zile și a fost incredibil. Au făcut două sau trei emisiuni de televiziune. Au fost la 120 de minute cu Matt Pinfield. Au fost la Conan , apoi au făcut un spectacol la Tower Records și au făcut un spectacol la Roseland, așa că au fost foarte ocupați și a fost foarte distractiv.

Spectacolul de la Roseland a fost ultimul lucru. A fost un spectacol incredibil și s-a încheiat cu piesa „Time Of Your Life”, care a fost pur și simplu minunată. Și când eram la spectacolul Conan , așteptam acolo în camera verde și Conan era acolo cântând la chitară cu Billie. Este un tip foarte grozav, un tip cu adevărat social. Conan a plecat să facă spectacol, iar Billie a spus: „OK, vreau pe toți să iasă din cameră, cu excepția lui Mike și Tré [colegii lui de trupă Mike Dirnt și Tré Cool] și Mark, pentru că vom vorbi despre videoclip. o să vin cu o idee.”

Nu vorbisem deloc despre asta. Billie a spus: „Poate că facem un fel de videoclip Pogues cu oameni care sunt oameni din clasa muncitoare care sunt în scena lor. Arată foarte bine și arată foarte frumos, deși este cu adevărat obișnuit și parcă ar fi. beat."

Și asta a fost. Bang . Era atât cât aveam nevoie.

Tori Amos în „Talula”

Am lucrat la idee și nu eram prea înnebunit după partea beată pentru că este o melodie atât de frumoasă, dar toate celelalte lucruri mi-am permis. Apoi mi-am amintit că există un film al lui Wim Wenders numit Wings Of Desire care este despre un înger. De exemplu, acest tip este un înger și poate să se miște și să asculte gândurile oamenilor și să le audă conversațiile și așa mai departe. Este un film cu adevărat frumos.

Deci cum s-a mișcat? Se cam iese, dar există o parte a filmului în care fac acest lucru de mână cu o viteză mică a obturatorului în care alergă foarte repede noaptea, de parcă aici e o persoană - vroom - și iată o altă persoană - vroom - iată o altă persoană - vroom . Și acea mică parte, a stat cu mine. Am simțit că este o metaforă a conexiunii, așa că m-am jucat cu această idee.

L-am definit așa. Am spus: „Există momente în viața ta – și pot fi cu adevărat obișnuite – în care totul pare cu adevărat vibrant, viu și deschis și este pur și simplu clar. Ești conectat.”

Mai târziu am ajuns să aud de la diferiți filozofi că termenul pentru asta este „satori”, care este sentimentul de conexiune universală și claritatea și frumusețea în aceasta. Deci lucram cu asta. Toți acești oameni sunt conectați în conștiința lor și în acel fel de sentiment de satori, iar individul este pe deplin conectat. Deci tehnica vizuală și metafora au trebuit să apară acel sentiment în privitor.

Mi-am asumat un mare risc pentru că erau mulți bani. Aveam trei zile de filmat și fiecare dintre acele scene, cu excepția fetei cu care deschidem, este văzută o singură dată, și totuși, când am filmat-o, ne mutam din locație în locație filmând cu camere de 35 mm, piste de dolly, înalte. -film de viteza, trecand prin camera si apoi de mana si facand o iluminare foarte frumoasa in aceste situatii obisnuite. Am încercat să se vadă reflexele prin ferestre și așa mai departe, așa că există doar acea mică informație și apoi le coaseți pe toate în această piesă.

Când filmam, asistentul de regie spunea: „Mark, ești sigur că nu vrei să filmezi vreo acoperire? Nu vrei să filmezi nimic altceva?” Am spus: „Nu, nu este genul ăsta de videoclip”. Nu am filmat nicio acoperire pentru că nu am vrut să petrec așa ceva și nu am vrut să mă închid în acea creativitate, așa că mi-am asumat riscul și, din fericire, totul a funcționat, și în ceea ce privește cariera mea ca regizor de videoclipuri muzicale, acesta a fost cel mai mare dar al meu pentru că după aceea tehnica vizuală a apărut în televiziune, în reclame și în filme. Arta este o conversație și toți adăugăm la conversație și toți luăm din conversație așa cum ne-a precedat, așa că am fost foarte onorat că alți oameni au fost suficient de inspirați pentru a integra acea tehnică și acel aspect în piesele lor.

gracechristianschoolsj.org : Billie Joe avea un dinte ciobit?

Kohr : A făcut-o. A avut loc un incident. Nu-mi amintesc în totalitate, dar chiar înainte de filmare se jucau cu cai și cred că poate un televizor iese pe fereastră, iar în acea activitate, Billie a spus: „Hei, cred că dintele meu este ciobit”. și de fapt a fost.

gracechristianschoolsj.org : A trebuit să organizezi parada pentru videoclipul „Hand In My Pocket”?

Kohr : Da. Am făcut din plin.

gracechristianschoolsj.org : Doamne.

Kohr : Da, și a fost grozav. De fapt, l-am văzut pe Alanis recent. Viața mea este foarte diferită acum. Mi-aș fi dorit să regizez la acel nivel. Mi-a plăcut să fac asta, pentru asta m-am antrenat cu adevărat, dar eu și soția mea avem o fiică care a avut probleme medicale care ne-au scos pe amândoi din afacere. A fost comisar la Sony și a lucrat cu Beyoncé și cu artiști uriași precum Mariah Carey. Acum trăim în California de Nord, dar am venit aici pentru îngrijirea sănătății.

Dar oricum, Alanis a avut ideea asta. Ea a spus: „Vreau să fac o paradă în care eu conduc mașina în care conduce regina frumuseții”. Mi s-a părut o idee grozavă și a funcționat cu melodia, așa că am închis o stradă din Brooklyn și am avut o paradă.

gracechristianschoolsj.org : Unul dintre videoclipurile tale cele mai interesante pentru că are multă discontinuitate cu melodia este ceea ce ai făcut pentru A Perfect Circle cu „The Outsider”. Poți să vorbești despre acel videoclip?

Kohr : Da, acel videoclip a fost într-un moment dificil al vieții mele, deoarece fiica mea avea multe probleme cu convulsii și alte chestii, dar, în același timp, am avut o relație de lucru foarte grozavă cu acest tip Steve Grasse din Philadelphia, care Avea o agenție de publicitate și tocmai a făcut chestiile astea ciudate și nebunești. A făcut o muncă absolut hilară, foarte punk.

„Punk” este, în esență, aspectul de glumeț al universului - este șmecherul. Sunt niște chestii care sunt punk care sunt cam de vânzare - este ca „colorează-mă punk” - și apoi sunt lucruri care sunt cu adevărat punk.

Există un economist heterodox pe care îl iubesc, Max Keiser, și pentru mine este un punk pentru că spune doar ce este acolo și este hilar. Dar așa era tipul ăsta Steve și făcea lucruri care erau pur și simplu hilare. Mi-ar fi pus să-i direc lucruri din când în când. I-am făcut o reclamă pentru Puma în Italia, la Roma, cu această femeie înaltă de 75 de picioare atacând Roma. Intră armata și nu o pot înăbuși, apoi îl aduc pe vedeta națională a fotbalului, Buffon, iar el îi strigă și ea se îndrăgostește.

Deci, cu A Perfect Circle, asta a fost ideea lui Steve și făceam tot posibilul să o realizez. Maynard, este dur în felul lui și este deosebit și un artist incredibil. Tocmai înainte făcuse piesa cu David Fincher [„Judith”]. Cred că m-aș fi putut descurca mult mai bine dacă aș fi fost într-un spațiu emoțional mai calm, dar fiica mea avea convulsii și soția mea lucra, așa că a fost doar greu.

Shakira în „Ojos Asi”

gracechristianschoolsj.org : Sunt sigur că ești mult prea dur cu tine. Întregul concept al acestor bandiți în bikini din această melodie ciudată - acesta a fost conceptul lui Steve și tocmai îl executați?

Kohr : Da. Steve a făcut aceste filme numite „Bikini Bandits”, iar femeia care este rolul principal în acel videoclip, a fost în unele dintre ele. Mi-a dat scheletul ideii video și l-am concretizat.

gracechristianschoolsj.org : Un altul cu versuri destul de abstracte, care are un videoclip adecvat abstract este „The Distance” de Cake.

Kohr : Da, da, l-am iubit pe acela.

gracechristianschoolsj.org : Poți vorbi despre asta?

Kohr : Da. John McCrea, este un compozitor genial, iar lucrurile lui, după cum vă puteți da seama, nu ies din aer. Munca lui se bazează pe cunoașterea cu adevărat a muzicii, a naturii umane și a istoriei.

Se întâlnea cu fata care locuia deasupra mea în apartamentul din care am fost evacuat, așa că o dată m-am dus sus la o petrecere și l-am întâlnit pe John acolo. Nu erau atât de mari la acea vreme, dar am avut și o legătură cu trompetistul din trupă, Vince. I-am spus lui John: „Hei, dacă vrei vreodată să faci un videoclip, sună-mă”, pentru că mi-au plăcut lucrurile lor.

Eram de statură în acel moment pentru că eram tipul care făcea videoclipuri muzicale pentru Green Day. Așa că am primit un telefon de la casa lor și mi-au spus: „Hei Mark. John și Cake vor să faci un videoclip, dar nu avem bani”. Și am spus: „Nici o problemă, nu-ți face griji”.

Bugetul era de 59.000 USD, iar cele mai mici bugete cu care lucram la acea vreme erau de aproximativ 125.000 USD. Așa că l-am filmat cu Bolex-ul meu, pentru că aveam un Bolex cu motor de sincronizare.

Mi-am parcurs întregul proces și am decis că este vorba despre natura umană, este despre nebunia umană. Și apoi a fost un film pe care l-am văzut când eram copil, cu Lemmingii trecând peste stâncă . Există aceste lucruri numite Lemmings care sunt ca șoarecii și au o explozie a populației din când în când și apoi încep să alerge ca nebuni într-o direcție. Lemmingii se adunau și alergau peste peisajul deschis în hoarde, iar la sfârșitul filmului, ajungeau la stânca care este deasupra oceanului și fug de pe stâncă și cad în ocean până la moarte în masă. .

I thought that would be perfect for this song, so that's why all those metaphors are there: the businessman symbolizing civilization and futile activity, cracking and then running for no reason towards destruction. Obviously it's what we do when you look at climate change.

So all of that stuff in the video is a metaphor for that and supported it. He's passing the animals, and some of them are even wearing numbers like in a race, but he's beating them like we just lucked out. And there's that shot of him with the tapestry in the background of Greek people, which I thought was great because it's the continuance of human endeavor and how we've propagated in these ways where we think that we're the winners, but where is it leading us?

A lot of times, I come up with these ideas, I throw them out there, and I don't get into it too much. I don't tell the band and they're kind of hidden. That's how good poetry is supposed to be: It's where you don't define a clear answer. You make something that people feel and that they'll be able to have their own personal interpretation of and describe that feeling, and they're all pretty close, but not all the same. And I feel like the best thing we can do is inspire people and kind of activate people that way.

gracechristianschoolsj.org : How did you shoot Gwen Stefani for the "Just A Girl" video? I believe that was, for most of us, the first time we saw her.

Kohr : That was their idea. I went to Anaheim to Gwen and her brother's house. Tony [Kanal] was there, and the other two guys, and Tony said, "We had an idea that we thought would be kind of fun, where it's like we go to a gig, but instead of there being a green room, we have to load into the bathroom and we play in the bathrooms. And the girls' bathroom is really clean, and the guys' is a mess."

I worked with it, trying to develop a look and an aesthetic and a message and a transformation, because all this stuff, you have a simple idea but you need to have some kind of change. You need to have it start like this and then go here and then end like that. So I added what I could as a filmmaker.

gracechristianschoolsj.org : How about the Tori Amos video for "Talula"?

Kohr : That one, I got that song and I was really wrestling with it because it's sort of a tricky song. I was thinking about women holding their power as people and broadcasting that, communicating it - like the propagation of that.

And, I had read a short story by Ray Bradbury called "Powerhouse." There is a couple in there, and they are traveling and night comes upon them. They need to go someplace because it starts to rain, and they sleep in this powerhouse, an old power station. No one is in there and the dynamos are turning and so forth. And somehow as they are in there they become broadcast through the wires all over the world. It's like a metaphor for unity or the power of oneself and connectedness.

So with Tori's video, I really liked that idea so I wanted to shoot it in a power station. I wrote this power station idea and she liked it.

We were going to shoot it in London and we had done some research before I had gotten to Britain. I wanted to shoot in an old powerhouse that was built a long time ago at the turn of the century or like in the 1920s, so I wanted arches, I wanted tiles, brick and the big machines. Tori was this powerful, impressive person and even though she was a small factory, she had this great energy about her.

So I got on a plane to go over there and when I was in the air there were these terrorist bombs that were blowing up in London. They blew up a bus and something else, and there were pictures of this bus where all of the windows were blown out, and it was on fire and all these people were hurt and killed, so the whole country went on kind of a lockdown. I met with Tori and the reality hadn't hit us yet. I started looking around and it was like, "No, you can't shoot there, you can't shoot there, you can't shoot there..." so we started looking at power stations that aren't functioning anymore. I didn't want to shoot the Battersea power station, which was the Pink Floyd one, because it was all cut up - they didn't have the big generators in it anymore, only the control room which is super cool because I actually went and looked at it. There was one on the Thames, but the Tate Gallery had just decided to move into it.

So I had to make a call. There was pressure because I'm over there, the production company wants the video and Tori needs a video. So I get on the phone to Tori and I'm nervous because I didn't grow up around rock stars but I have to talk to these people from time to time, and they are at this point in their career which is somewhat fragile. I said, "I'm sorry Tori, I'm really in a pickle here, I don't know what to do," and she goes, "Oh my God, Mark, you can't be telling me this because I'm in a pickle too because I have this harpsichord on this album and I need to play it on stage, but what we're finding is when we get the harpsichord on stage, my people tune it when the heat is on before the audience comes in, then they turn the heat off when people come in and moisture goes up and it goes out of tune. I'm pulling my hair out, I don't know what to do."

I said, "You know what would be kind of funny and kind of cool? You should have a plexiglass box made with a door and your harpsichord is inside. It's climate-controlled in there, and at the beginning of the show you get out there and do some performances and then you go into the box and you perform inside the box on your harpsichord."

And she said, "Oh my gosh, Mark, that's it!" But she had this tone and I didn't quite know what she meant, and she said, "That's the idea for a video. She can't get to her voice . It's right there but she can't get to it, and she can't quite touch it." So I worked with that and tried to develop it into the odd video that you see.

gracechristianschoolsj.org : You talked about how you get nervous around global superstars sometimes, but you got to shoot a Shakira video ["Ojos Asi"].

Kohr : Yeah, but she was brand new at that time. It was her first video in America and she was nervous with me, so I had to keep her calm.

She had no profile in America at that time other than in the Latin American market. I saw a poster of her, and I was like, wow, that woman looks amazing . I thought she looked like she had incredible power and energy and style.

My heritage is half Latin American - Gonzales - and half German-American - Kohr. My dad was from Pennsylvania and my mom was from New Mexico, so I have real respect and admiration for Latin American people. My grandparents had a Mexican restaurant.

So, I was just taken by that image of her. I was on my way to work, and when I got there I said, "Hey, I saw this poster for this woman Shakira. I want to do a video for her. Can you look into her and see what the deal is?" Because I had never heard of her.

She had just been signed to Sony, so they were looking to do the first video for the MTV-type of English-language audience. She had done this song in Spanish and English, and I thought it was great.

They were excited about me doing a video for her because I did the first video for No Doubt at that point and I had the video for Alanis Morissette, so I had kind of a rep for imaging female artists where they had both their power and style. That was kind of my thing: I wanted to be a part of a change in the way that women were imaged, that they weren't just good-looking and objectified in their presentation, but like the women in Fellini films - complex, powerful, intelligent, stylish. There was that great fullness, richness of the image of female artists, so I wanted to have that for Shakira too.

I came to this sort of Burning Man idea, where we do an all-night festival thing where there is a fire event at the end. There's a big eye we made, and in the video the story is that it catches fire and everyone still continues to dance. That was like the Burning Man thing where it culminates in the burn.

And even then, which was in '98, Burning Man hadn't fully hit its stride, so I was just playing with those ideas and doing the best I could.

gracechristianschoolsj.org : Where did you get the performers for "Mr. Krinkle"?

Kohr : Most of them were friends of the band. Les [Claypool] and Larry [LaLonde] and Herb [Alexander], they were all barrier people, so they had a history with all of these really amazing, wonderful performers. So we started with those folks but then specific people we did cast, like the tightrope walker and the man on fire - he was obviously a stunt man, a total pro - and there were a few other select people that were cast for their specific skills. We wanted certain things in the video, so we put the word out and they came to us.

gracechristianschoolsj.org : Did you really do it in one shot?

Kohr : Oh yeah - just one shot.

gracechristianschoolsj.org : Este remarcabil.

Kohr : Now, I wish I had done a little bit better of a job at it. Michel Gondry did a wonderful video , this one-shot with a steady-cam, and it was so inspiring, I was like, damn, why didn't I do something more like that ?

But still, it was a lot of fun. And I'll tell you, from a one-shot standpoint, it was a lot of work. I had to do the timing of all of those events - meaning all of those people coming out - and have all that happen at the right time. It was a real challenge.

It was a little terrifying. I had all these people and we had a rehearsal the day before. I was like, don't freak out, just keep moving , because it's going to turn out the same in the end whether you worry and crumble or not. But it was one of those times when I felt like my skin was on fire because there was so much riding on the whole situation. But that was a really fun piece to do with a lot of great people.

gracechristianschoolsj.org : Did you ever have a video fall apart during the shoot?

Kohr : I've had a few that came close. When we did the video for "Riddles Are Abound Tonight" by Sausage, we had this big tower with people on it and kids down below. Toward the end of the shoot, the bassist, Todd Huth, he's up on top of the tower riding an exercise bicycle with this claw stretched over him along with the rest of the band, and we had this light that went from the back of their heads on a wire like the fish in the deep sea with the light that hangs in front of their face [angler fish]. He is performing and the light is just touching an old-style radio microphone in front of him, like one of those grill/chrome type of microphones. And the art director, who had the lights made, this rig, he neglected to insulate the connections for the electricity, so the light touched the microphone and it grounded, causing the wires that were going down this guy's back to heat up and fry.

So he had electricity shooting out of his costume, down his spine, but he was able to move to be able to yank the light off. But we called cut, and Les was like, "Hey Mark, I don't know if you can see it but Todd's frying up here." I stopped the shoot and told everyone to get down.

We still needed one or two shots on the shot list, but I said, "We need to shut this shoot down right now because we're going down a bad road. We could get somebody hurt or killed because we're in a hurry." And Les said, "Let's take 15 minutes and think about this."

So we stopped and took a breather and we talked about an approach to shoot it safely and then without the last two shots we finished up. So that was the closest to one that didn't finish.

gracechristianschoolsj.org : What's the best music video by another director?

Kohr : There are so many that are just wonderful, but I'll go with "Let Forever Be," which Michel Gondry did for Chemical Brothers . There's a girl and she wakes up in bed and then she ends up sort of multiplying into a fantasy world and into multiple dancers. Then those dancers reunify into her as she crosses through these different environments, and then she ends up back in bed. KK Barrett was the art director of the video.

And then another one that I think is as good as it gets is DJ Snake and Lil Jon's " Turn Down For What ." That video is just genius. In fact, in my music video class, I show that when I have a new class. "I'm Mark Kohr and I'm your music video instructor for MPT 450 'Making a Music Video.' Why don't we start this way: Let's watch a music video."

And I put that on because it has all the pieces that make a wonderful music video, and then I break down all the different pieces. I talk about different principles that I feel really make a strong music video.

gracechristianschoolsj.org : You talked about how you had some medical issues with your daughter. How is she doing?

Kohr : Well, it's very difficult. She's doing really well considering the disorder that she has which is called Dravet Syndrome, which is a genetic disorder - she has a mutation deletion on one side of her second chromosomes. Chromosomes come in pairs, and on one side of the second chromosome, she has one mutation deletion in the SCN1A gene, and that gene sequence is responsible for producing the sodium channels in the dendrites of the nerves, so 50% of her dendrites have a mal-shaped sodium channel.

Because of that her speech is slow and her cognition is slow, and her body, the formation of it in some ways has been a little altered. She has seizures that come every week and during those seizures she's in a sort of catatonic state for an entire day, and that's been for 19 years. We didn't have a diagnosis for her first eight years, and that's what knocked me out of the business.

It wasn't just a choice. I grew up with a great, wonderful, supporting mom and dad, so that's what I did: I took care of my wife and my child at the expense of my career, but at the same time, I didn't have a choice because Hollywood is tough. When you're the director you're kind of the party host, and it's good not to have a distraction. If you have something that's very difficult going on in your life and you're the party host, people receive and understand a certain emotional osmosis that maybe things aren't great, and who is it not great with? Is it not great with them, or is it me?

My parents didn't grow up as Hollywood people at all - I didn't grow up with money. I worked my ass off to be a music video director. That's what I wanted to be and I did it, and then that stuff happened. But life is curious, you know. It gives you gifts and those gifts are very odd, but they are gifts nonetheless and if you are able to see them as such, you receive amazing things.

I've learned a lot about other stuff since then - I would not have if I had stayed a director. And I still direct to an extent, but it's all very low-level stuff where I shoot and do the sound and I edit and I color correct. I have to do everything and I don't make the same kind of money. I do miss working at that high level. I love making music videos for people. I love going into that equation. I trained myself for that, but life is a curious thing.

Years ago, way before I became a music video director, I had a friend who did tarot cards and she was so good at it, she just had the gift of gab. I pulled this one tarot card and it was The Tower, and what's funny about the tower is it's two people, a guy and a girl, falling from a tower that's on fire. And it's basically about falling from power, but somehow I know that there's a gift in that because the thing is, we all can climb up these towers where we're powerful, but you can't stay there forever: Waves build and then they crash. And the gift is to know that our life experience is divine and to experience all aspects of being human in the moment.

It was wonderful working at that very high level and working with all of those people - I can't tell you how much of a gift it was and how grateful I am. But I also know that my daughter's difficulty and the things I've learned from it are also a great and wonderful gift.

10 septembrie 2021

Mark's website is markkohr.com

Lectură suplimentară:
Matt Pinfield despre 10 dintre cele mai grozave videoclipuri alt-rock din anii '90
Director Mark Pellington ("Jeremy," "Best Of You")
Director Ramaa Mosley ("What's This Life For," "Superman (It's Not Easy)")
Director David Hogan ("U Got the Look")

Mai multe melodii

Comentarii

Fii primul care comentează...