Makana

de Laura Antonelli

Unii cred că muzica are un scop puternic. Nu există doar pentru plăcerea noastră, ci poate influența de fapt opinia noastră și poate schimba cu adevărat lumea. Makana este un muzician a cărui întreagă carieră a fost întemeiată pe acele filozofii. Versurile chitaristului slack-key hawaian sunt adesea concentrate pe probleme politice și probleme cu care se confruntă societatea. Ele descriu perfect credința lui fermă în a scrie despre subiecte relevante.

În această conversație, Makana discută despre ultimul său imn de protest inspirat de Bernie Sanders, implicarea sa în mișcarea Occupy Wall Street și măsurile periculoase pe care le ia atunci când scrie o melodie.
Laura Antonelli (gracechristianschoolsj.org): Ce proces are ca rezultat cel mai bun rezultat pentru tine atunci când scrii o melodie?

Makana: Nu am un sistem. E ca și cum ai crește o fermă. Toate plantele se comportă diferit. Când mă inspir, mă hrănesc doar cu energia mea, care este ca apa sau lumina soarelui. Deci toți cresc în ritmuri diferite. Unele dintre ele apar foarte repede. Unele dintre ele durează ani. Unele dintre ele necesită multă cercetare. Unii dintre ei nu. Deci sunt spontană și organică cu procesul meu.

gracechristianschoolsj.org: Schimbările sociale și politica sunt subiecte care îți inspiră frecvent muzica. De ce te simți atât de pasionat de aceste subiecte?

Makana: Îmi pasă mult de umanitate. Sunt empatic, așa că pot simți durerea altora. Arta este un vehicul pentru a transmite ceva eficient și puternic, deoarece afectează emoțiile oamenilor. Oamenii tind să ia decizii bazate pe emoție, așa că încerc să-mi folosesc arta pentru a inspira emoții de împuternicire și, de asemenea, pentru a aduce conștientizarea dezechilibrelor. Ceea ce mă inspiră de obicei să scriu o melodie nu este ceva care să simt că este armonios sau perfect. De obicei, este ceva care este o problemă sau există suferință sau un fel de tensiune. Vreau să ajut la rezolvarea asta sau să aduc lumină în ea, astfel încât și alți oameni să poată fi inspirați să facă acest lucru.

gracechristianschoolsj.org: „Fire Is Ours” este cea mai recentă melodie a ta cu infuzie politică, care îl sprijină pe Bernie Sanders. Poți explica de ce mesajul lui rezonează atât de mult cu tine și cum a apărut acesta?

Makana: Ei bine, dacă te uiți la videoclip și asculți melodia, este vorba despre Bernie, dar este și despre mult mai mult. Videoclipul muzical, care desigur este sincronizat cu melodia și versurile, se concentrează asupra modului în care media mainstream se corup și răsucește percepția publicului asupra opțiunilor noastre. Deci este o mare critică la adresa ei.

Nu sunt genul de persoană care dă vina doar pe cei din vârf. Simt că masele au multă putere de a face alegeri, dar atunci când masele sunt influențate de mass-media mainstream și mass-media lucrează pentru a le face să creadă că nu au opțiuni sau sunt lipsite de putere sau slabe sau sunt doar consumatori, atunci obținem status quo-ul, care este distrugerea pământului și deziluzia clasei de mijloc și toate aceste lucruri care afectează negativ oamenii și planeta.

Așadar, cântecul abordează acest proces deformat al mass-media și apoi spune: „Îmi doresc foarte mult ca cineva să mă reprezinte în această republică care să mă reprezinte și nu doar banii”.

Bernie reprezintă o mare parte din munca pe care o făceam când eram implicată în Occupy Wall Street. Aceste probleme intră în discursul public și intră în mass-media mainstream atunci când există un impuls, dar nu dispar când nu există. Bernie este ca un meme – o reprezentare a multor valori și probleme la care mulți oameni le pasă și lucrează pentru a aduce schimbări. Așa că cred că Occupy a adus conversația în sfera publică și apoi Bernie a adus-o la vot. Dacă câștigă sau nu și devine președinte nu înseamnă că mișcarea și valorile vor deveni irelevante. Ei continuă cu sau fără el.

gracechristianschoolsj.org: Și care a fost procesul de scriere a acestuia?

Makana: „Feel the Bern” a fost acest colocvial care a devenit popular la începutul candidaturii sale. A fost o linie fină pentru a rifa ceva care a fost reciclat mult și a face proaspăt. Am înotat într-o zi de anul trecut și a venit melodia pentru refren [cântă], „Și simt arsura”, și am spus: „Oh, e tare”. L-am scris la pian și am intrat în spațiul meu de lucru și am început să mă joc cu ideea a ceea ce mi-aș dori de la un funcționar public. Caracteristicile și valorile pe care mi le-aș dori, și acestea erau refrenele. Și apoi integritatea și toate aceste atribute care sunt importante pe care le putem vedea în Bernie Sanders.

Cu versurile, exprima lipsa de drepturi emoțională, în special a stângii, și a tuturor celor care au fost atât de entuziasmați de Obama și de platforma sa generică de speranță și schimbare, care nu a dus la nimic din toate acestea din cauza democrației corporatist-centriste. înclinații – bancherii care l-au finanțat pe el și pe Wall Street. Așa că încercam să exprim în versuri frustrarea alegătorului. Alegătorul care se simte lipsit de drepturi de autor și apoi, în precoruri, încearcă să crească energia și să spună: „Nu voi mai accepta asta”. Și apoi intră în refrenuri, unde devine mai pozitiv și articulează și imaginează tipul de lider pe care am dori să-l vedem.

Occupy Wall Street a fost o mișcare fondată în New York City în septembrie 2011. Situat în Lower Manhattan, Zuccotti Park a devenit locul său de tabără. Activiștii au cutreierat districtul financiar protestând împotriva marilor bănci și împotriva lăcomiei și corupției lor. Grupul fără lider s-a străduit să articuleze obiective clare și să dezvolte tactici care ar putea sparge bani mari, dar au atras multă atenție asupra cauzei, ceea ce a dus la o mare amploare de sprijin pentru Bernie Sanders.

gracechristianschoolsj.org: Ai menționat deja Occupy Wall Street. Ai scris „We Are The Many” despre mișcare. Ce îți amintești despre scrisul acelui imn și de ce te-ai simțit atât de puternic față de acel grup specific?

Makana: Ei bine, tocmai am fost la Zuccotti Park, unde era punctul zero pentru asta, în octombrie 2011. Am venit acasă. Tocmai ieșeam la mine acasă și citeam articole. Cred că New York Times avea acest articol care se intitula „Mișcării lipsește o melodie”. Sinopsisul a fost că autorul postula practic, și pe bună dreptate, că dacă această mișcare s-ar fi întâmplat în anii '60, mulți dintre marii artiști ar cânta despre ea. Dar nimeni nu cânta cu adevărat despre asta, în afară de câțiva de la margine. El a postulat că este posibil pentru că artiștii de astăzi nu sunt implicați în aceste probleme și nu prea le pasă de ele. Industria s-a schimbat și întregul zeitgeist al artei și al angajamentului social s-a schimbat, ceea ce s-a schimbat, dar m-a enervat. A fost o insultă la adresa generației mele. După cum am spus, a existat un argument sănătos acolo, dar am vrut să-l contracar. Așa că chiar acolo mi-am luat chitara și în trei ore, am scris o melodie.

Am crescut învățând despre domeniul bancar și economie și despre modul în care acestea sunt folosite pentru a influența societatea într-un mod care dă putere pe câțiva și dezactivează masele. Înțeleg acel sistem, așa că a fost firesc pentru mine să-l pun într-o melodie. Devin emoționat de asta. Oamenii scriu o mulțime de cântece despre dragoste și despărțiri, dar a existat un artist din Africa, numele lui Thomas Mapfumo, și el spune ceva în sensul: „Avem responsabilitatea ca artiști să cântăm despre ceea ce se întâmplă în vieți. a poporului." Simt că este responsabilitatea noastră să cântăm despre lucruri care sunt valabile pentru viața oamenilor. Muzica nu ar trebui să fie doar o evadare departe de viețile oamenilor. Ar trebui să fie relevant.

S-ar putea spune că eu creez artă politică, dar îmi place doar să spun că creez artă relevantă. Dacă este ceva în titluri în fiecare zi și nimeni nu scrie despre asta în muzică, cred că este ciudat.

gracechristianschoolsj.org: Și de ce crezi că artiștii de astăzi nu sunt la fel de implicați în aceste probleme?

Makana: Ei bine, oamenii consumă mai puține droguri psihedelice și întreaga cultură s-a schimbat. Multe lucruri s-au schimbat în epoca Reagan. Baby boomer-ii care au reprezentat o mare parte a acelei mișcări au inclus acel vis american: gardul alb și ipoteca și cele două mașini din alee și aveau trei copii. Nu este rău în sine, dar viziunea sa schimbat. Odată ce aceasta a devenit viziunea, uitați-vă la cât de mult s-au schimbat lucrurile. Oamenii aveau acces la credite ieftine și lucrurile erau diferite în acea epocă. Ceea ce se confruntă milenialii astăzi este radical diferit de opțiunile avute de părinții lor după cel de-al Doilea Război Mondial sau chiar de bunicii lor, așa că cred că economia este diferită. Tehnologia a schimbat lucrurile. Obiceiurile sociale s-au schimbat.

Dar și casele de discuri și corporațiile au cooptat mult din mișcare. Am avut această mișcare punk underground care era într-adevăr o cultură anti-corporativă în anii '80. Corporațiile și-au dat seama atunci: „Doamne, sunt bani aici. Există o piață aici pe care nu ne adaptăm”. Deci, practic, au cooptat piața punk și acolo aveți acest punk corporativ. Nu vreau să dau nume, dar sunetul de a fi puternic și agresiv a rămas, dar mesajul a fost neutralizat și igienizat. Este trist când vezi o muzică care este eliminată de adevărata ei semnificație. Are toată strălucirea și entuziasmul și poate ritmurile și chitarile puternice și țipetele sau emoțiile, dar unde este substanța? Nu spun peste tot, spun doar că a existat o mișcare generală de departe de versurile de substanță și relevanță.

Iubesc muzica anilor '80. A adus mai mult o lume fantastică și îmi plac lucrurile astea. Am acest citat, „Cred că doar muzica anilor ’80 poate salva lumea”, pentru că este atât de pozitiv. Dar apoi anii ’90 au fost într-adevăr despre cățea și plânsetele, iar acel început de a te simți lipsit de drepturi, cum ar fi: Stai puțin, toată chestia asta de vis funcționează pentru altcineva, dar cu siguranță nu funcționează pentru mine. Și apoi a apărut pop Disney și toate chestiile astea, așa că este o mare întrebare de ce oamenii s-au îndepărtat de a cânta despre aceste lucruri. Răspunsul ușor este că nu plătește. Cântecele din partea de sus a topurilor nu sunt de obicei cele care condamnă sistemul. Adică, pe vremuri, cum ar fi „ Imaginați-vă ” și chestii de genul acesta, era diferit, dar valorile oamenilor s-au schimbat.

gracechristianschoolsj.org: „Mars Declares” este o melodie de pe un album anterior, Different Game , care vorbește despre ironia războiului. Ce te-a motivat să-l scrii și care este povestea care se întâmplă în ea?

Makana: Este de fapt o poveste interesantă. Făceam o mulțime de mitinguri împotriva războiului chiar înainte ca SUA să invadeze Irakul, cred că era în martie 2003. Eram împotriva acestui lucru și, desigur, istoria a dovedit că a fost o idee proastă din numeroase motive. Îmi amintesc că mă plimbam prin cartierul meu din Hawaii. Tocmai îmi imaginam această poveste a acestei familii al cărei tată este în armată și raționamentul său pentru a fi în ea este să-și protejeze familia și patria. Așa că este expediat și ajunge să ucidă accidental acest băiat care are propria lui familie. El ajunge să se confrunte cu tatăl acelui băiat și totul vine acasă la marea ironie că el este de fapt amenințarea.

Cred că sunt trei versuri. Am terminat al doilea vers și podul și am rămas blocat pe ultimul vers. Așa că tocmai răsfoiam pe web când am găsit blogul acestui soldat. Fusese într-un pluton cu un alt soldat care trăise exact povestea pe care o scriam. M-a șocat așa că l-am contactat pe acest tip.

Am terminat piesa. M-a inspirat pentru că a fost o poveste adevărată. A fost atât de tragic și de emoționant. Desigur, a fost devastator pentru toți cei implicați. Nu este o poveste unică. S-a întâmplat atât de multe în forme diferite. Dar l-am contactat pe scriitor și i-am împărtășit melodia. Am avut un schimb frumos. Deci asta este povestea acelei cântece, ceea ce, din păcate, este adevărată.

gracechristianschoolsj.org: Ce te-a determinat să scrii „Manic” din albumul, Ripe ?

Makana: O experiență personală [râde]. Îmi amintesc că era Revelion 2011? Poate împlinim 2012? Nu-mi amintesc exact. Am avut această idee minunată că voi sta acasă și voi medita. Toți prietenii mei și prietena mea au ieșit la petrecere, dar eu am spus: „Este timp sacru”. Așa că e unu dimineața și stau acolo, verificându-mi Twitter și Facebook, și toată lumea e furioasă. Am acele tendințe de a avea schimbări de dispoziție super-masive. Uneori nu voi mânca suficient. Încep să scriu sau să lucrez și nivelul zahărului din sânge crește și scade. Sunt hipersensibil la asta, așa că tocmai am avut această picătură și m-am deprimat foarte repede. Doar lucruri mărunte o declanșează. M-am simțit exclus și mă simțeam doar întunecat. Se poate aprinde fără un motiv logic. Când se aprinde, se simte ca la sfârșitul lumii. Așa că stăteam deja la pian și am scris rapid acel cântec.

Mulți oameni au legătură cu asta. Scrisul meu este sincer. Îmi place să scriu despre lucruri care nu par a fi subiecte normale ale cântecului, dar lucruri la care mulți oameni se pot raporta și scriu mereu despre lucruri prin care trec personal.

gracechristianschoolsj.org: Care se întâmplă în „Starry Eyes” de pe noul tău album, Music You Heard Tonight ?

Makana: Da. Buna intrebare. Versiunea „Starry Eyes” de pe acel album este doar acustică, dar de fapt voi face o versiune produsă.

Deci, „Starry Eyes” este despre modul în care industria divertismentului umple capetele copiilor cu idei distorsionate despre dragoste. Cred că linia finală rezumă întreaga melodie: „Nimeni nu găsește niciodată dragostea adevărată, doar o lasă să treacă”. Este ideea că putem fi întregi de o altă persoană. Cu siguranță putem fi incredibil de profund afectați, modelați, influențați și mișcați de o altă persoană, dar trebuie să fim responsabili pentru propria noastră totalitate.

Nu este o temă populară în divertismentul mainstream, fie că este vorba de film, TV, muzică sau rap. Multe dintre versurile de astăzi sunt toxice. Există niște artiști incredibil de conștienți, dar ei sunt o minoritate. Așa că, pentru toată violența și disfuncționalitatea și problemele domestice și suferința din relațiile prin care trec oamenii, consider industria muzicală în mare măsură responsabilă. Aveți copii de 10 ani cu căștile lor pompând aceste versuri care probabil au fost scrise de niște ticăloși din Nashville. Încearcă doar să vândă discuri. Nu le pasă. Ei vând sau licență asta la casa de discuri sau fac o afacere și le cumpără artiștilor ca la o fabrică.

Desigur, nu este toată lumea. Mă refer la marea industrie. Dar acele versuri merg ore pe zi în minți care sunt ușor de influențat. Ele afectează absolut viziunea asupra lumii și viziunea de sine. Asta face mass-media. Există o întreagă știință în jurul ei. Nu poți să-i lași pe versori și pe cântăreții pop să se desprindă. Când hipersexualizați copiii și idolatrizați această viziune romantizată a iubirii, îi pregătesc pe oameni pentru dezamăgiri uriașe.

gracechristianschoolsj.org: De asemenea, ești un chitarist renumit și melodia ta, „Deep in an Ancient Hawaiian Forest”, a fost prezentată în filmul, The Descendants . Ce îți amintești despre scrisul acela?

Makana: Am scris cântecul acela cu ani în urmă. Obișnuiam să fac drumeții în pădure din Hawaii. Îmi plăcea să merg acolo chiar la amurg, când se întuneca. Mi-aș imagina cum era înainte să sosească căpitanul Cook și străinii. Cum era în Hawaii antică? Dacă ai fi acolo pe vremuri, în anii 1600 sau 1500, cum ar fi?

Ideea oamenilor despre Hawaii este atât de stereotipă. [Cântă muzică asemănătoare temei] Ei coboară din avion și primesc un leu. Ei merg la plajă. Există asta, dar nu rezumă Hawaii. Hawaii este profundă , super grea, puternică, profund spirituală și incredibilă din perspectivă naturală. Este cea mai izolată masă de pământ din lume. Este uimitor. Așa că am vrut să creez un cântec care să aibă acel sentiment mistic al vremurilor străvechi din Hawaii.

Când supervizorul muzical [pentru film] făcea muzica, regizorul, Alexander Payne, spusese: „Ne dorim cu adevărat să folosim doar tasta slack pentru asta”. Nu este un gen mare. Există o cantitate limitată de muzică și totul în genul slack-key este în general înălțător, fericit și ușor. Dar există această scenă din film în care soția personajului principal moare. Avea cancer și i-au scos cenușa. Aveau nevoie de ceva care să transmită profunzimea acelei emoții. Au spus că a mea era singura melodie care putea face asta și a făcut-o exact așa cum au vrut ei. Așa că este foarte tare pentru mine pentru că am scris acea melodie cu mult timp în urmă.

gracechristianschoolsj.org: Și ți-ai dezvoltat propriul stil de a cânta la chitară, cunoscut sub numele de Slack Rock. Poți să descrii evoluția stilului și tehnicii tale?

Makana: Ei bine, chitara hawaiană slack-key este un stil originar din Hawaii. Este din anii 1800. Se numește așa pentru că slăbesc corzile pentru a schimba acordarea. Deci este un acord și odată ce acordarea este acordată la un acord, nu trebuie să mai ții acordul, astfel încât mâinile tale sunt eliberate. Poți cânta un lead și cu alegerea, apoi vei face bas, ritm și melodie. Ceea ce înseamnă totul este că chitara slack key este un mod hawaian de a cânta, care face ca o chitară să sune ca trei chitare. Deci chiar te însoțești. Alternezi bas, ritm și lead. Este acest stil simfonic, frumos, rezonant. Am peste 100 de acorduri. În general, sunt acorduri majore - fericite, pașnice și înălțătoare.

Slack Rock este o poreclă pentru muzica pe care o fac, care este mai agresivă în afara acelui stil tradițional, care are influențe blues, rock, bluegrass și raga, dar folosesc tehnicile slack key. Așa că s-ar putea să cânt Led Zeppelin sau Pink Floyd sau propriul meu blues, dar încă pot să-l fac să sune ca trei chitare, deoarece folosesc tehnicile de bază ale slack key. Nu sună hawaian. Sună mai mult rock contemporan sau bluesy.

gracechristianschoolsj.org: Abordați scrierea unui cântec instrumental în mod diferit față de un cântec liric și preferați să scrieți unul în detrimentul celuilalt?

Makana: [Pauză lungă] Hmm. Da, foarte diferit. Nu știu că le abordez, dar procesul creierului meu este total diferit. A scrie un cântec instrumental este radical diferit de a scrie unul cu versuri pentru că atunci când încep să fac versuri, este o cu totul altă operațiune.

Nu am un sistem, dar nu prefer unul față de celălalt. Îmi place totul. Muzica pentru mine este un limbaj al emoțiilor, așa că mă întreb: Mă face asta să simt emoția pe care intenționez să o transmit? S-a schimbat asta sau m-a mișcat acea melodie sau acea combinație de melodie și versuri?

Este un proces mistic. Este, fără îndoială, activitatea mea preferată din lume. Am ajuns la punctul cu scrierea în care îmi place de fapt să am melodii neterminate. Îl iubesc pentru că simt că sunt sigur că îl pot termina. Îți amintești acele cărți când erai copil, existau aceste cărți numite Alege-ți propria aventură ? Îți alegi propriul final, „Dacă vrei acest final, mergi pe această pagină”. Mi-au plăcut atât de mult acele cărți și melodiile mele sunt ca ele.

E amuzant, cred că melodiile sunt importante, dar atunci când te adâncești cu adevărat în muzică, melodiile nu mai contează. Forma unui cântec poate fi uneori limitativă. Uneori vrei să exprimi ceva, dar îți spui: „La naiba, omule. Am jucat deja așa. Vreau să-l schimb”. Dacă este un cântec pe care oamenii îl cunosc, în general vor să o audă la fel, dar cântecele pot fi o sabie cu două tăișuri. Ele pot deveni limitative. Majoritatea oamenilor care au hituri își urăsc hiturile după un timp pentru că trebuie să le joace de 10 milioane de ori, așa că încerc să evit asta [râde].

gracechristianschoolsj.org: De aceea o melodie evoluează mereu, nu? De fapt, nu s-a terminat niciodată.

Makana: Cred că da. Adică, așa mă simt. O parte din ceea ce face compoziția mea atât de diversă pentru că scriu în atât de multe genuri și materiale diferite este că folosesc și creez noi acorduri tot timpul. De fiecare dată când fac un nou tuning, memoria mea musculară este inutilă. Trebuie să reînvăț chitara în acel acord, așa că mă forțează să fiu creativ. Mâinile mele nu aterizează întotdeauna pe aceleași poziții și acest obicei poate avea un impact negativ asupra scrisului, deoarece atunci când ești muzician, mâinile tale tind să se așeze în poziții cu care sunt familiarizați și tocmai așa funcționează mușchii tăi. Dar când schimbi tuning, acele poziții sunt irelevante. Sună ciudat. Nu au sens. Deci trebuie să o reînveți și te obligă să înveți lucruri noi. Când ești forțat să înveți lucruri noi, descoperi lucruri noi, iar asta îmi influențează cu adevărat procesul de scris.

gracechristianschoolsj.org: Există o melodie din întreaga ta discografie pe care ai vrea să atragă mai multă atenție din partea oamenilor?

Makana: [Pauză lungă] Cu siguranță în acest moment „Focul este al nostru”. Din păcate, campania nu a distribuit-o. Nu știu dacă este pentru că am făcut videoclipul prea controversat sau ce [râde]. Dar niciodată nu-mi editez arta și nici nu o renunț. Fac doar ceea ce fac.

Cred că „Manic” ar putea inspira o mulțime de oameni. Mulți oameni se luptă cu asta – milioane de oameni.

O parte din întreaga mea viață și cariera perpetuează o tradiție necunoscută, așa că nu există încă un public mare pentru ea. Dar mi-am dedicat cea mai mare parte din viața asta și apoi chestiile politice sunt mai mult serviciu comunitar pentru mine. Așa că anul acesta voi începe să înregistrez ceva care este menit să fie mai mult pentru un public mai larg. Nu în limba hawaiană sau hiperpolitică. Cred că melodiile mele vor începe să ajungă la mai mulți oameni. Nu am prioritizat niciodată să fiu o vedetă sau să urmăresc așa ceva. Am fost pur și simplu un artist. Se reflectă în corpul meu de muncă pentru că este peste tot.

gracechristianschoolsj.org: Care este cea mai mare provocare pe care o întâlnești când scrii o melodie?

Makana: [Pauză lungă] Cea mai mare provocare nu este cât de greu este să scrii o melodie, ci felul în care îmi afectează viața și relațiile. Cea mai mare parte din rahatul meu super-greu nu le-am eliberat încă. Am sute de melodii care nu sunt lansate și sunt lucruri foarte profunde, grele.

Am un demo al unei melodii pe care am scos-o pe albumul meu, 25 . Se numește „Sabotor”. „Saboteur” este probabil una dintre cele mai bune piese pe care le-am scris vreodată. Merge:

Totul face parte din spectacolul tău
Ar fi trebuit sa stiu
Am avut primul rând
Mă întrebam de ce nu putem zbura
Cât de mult am încercat
De atâtea ori îmi amintesc că ne certam pentru nimic
Ești dependent de durere și mă epuizează până cad
Sabotorule, iubito, nu mă mai submina


Merge pe. Când scriam piesa aceea, ca exemplu, merg în locuri întunecate. Fosta mea iubită, tatăl ei a fost ucis când ea avea trei sau patru ani. Am scris un cântec despre viața ei. Nici măcar nu putea merge acolo. A trebuit să merg acolo ca să-l scot. Despre moarte scriu mult. Unul dintre fanii mei, fiul ei s-a sinucis din greșeală. Făcea ulei de miere din marijuana și s-a aruncat în aer accidental. A inspirat când gazul a explodat. I-au luat trei zile să moară, iar mama lui a fost acolo tot timpul. A fost cea mai groaznică tragedie. A avut o soție și copii și acum e mort. Am scris pentru el o melodie numită „Camera de dezbracare”. Este online pe YouTube.

Așa că scriu despre rahat greoi și pentru a le scrie, trebuie să-ți folosești imaginația și să devii ea. Când am scris „Camera de dezbracare”, am intrat cinci zile în camera mea. M-am pus emoțional în acel spațiu și am plâns, am vomitat și am trecut prin tristețe și devastare oribilă. Nu este al meu, așa că adopt acele energii și le invit să intre. Dacă sunt într-o relație, ceea ce nu mai sunt acum, dar când am fost, este terifiant pentru oamenii din jurul meu. Ei nu înțeleg că atunci când scriu un cântec, toată lumea se oprește pentru mine și devin acel cântec. Prin ce a trecut personajul din cântec, eu trec emoțional. Când termin cu el, am terminat. Îi spuneam prietenei mele când eram împreună: „Uite. Am acest sentiment că o să scriu o melodie, așa că o să fiu o mizerie timp de trei zile”. Ea îmi aducea doar mâncare. Aș deveni un coș, dar apoi iese această uimitoare piesă de artă care schimbă viața.

Deci ăsta e cel mai greu lucru de departe. Îmi este greu să am o relație pentru că îi sperie pe oameni. Întotdeauna s-a simțit îngrijorată că mă voi sinucide sau voi deveni atât de deprimată. Dar am un mod de a ține acele emoții grele în mine fără ca ele să devină mine, dar nu arată așa din exterior.

Nu stiu daca are sens? E periculos. Arta este viața mea și acea parte este de departe cea mai grea. Nu e nimic greu să scrii o melodie. Dacă durează mult, bine. Dar poate fi devastator pentru oamenii din viața mea, deoarece ei nu înțeleg procesul meu de a crea arta.

31 mai 2016.
Aflați mai multe despre Makana vizitând makanamusic.com .
Fotografie 1: Marlowe Holt
Fotografiile 2 & 3: Lexi Mackenzie

Mai multe melodii

Comentarii

Fii primul care comentează...