Joey Landreth Joey Landreth

by Laura Antonelli de Laura Antonelli

It's rare to find a musician these days that is an exceptional guitar player, an emotive vocalist, and a thoughtful lyricist, but Joey Landreth embodies all of those qualities. Este rar să găsești în zilele noastre un muzician care să fie un chitarist excepțional, un vocalist emoționant și un textier atent, dar Joey Landreth întruchipează toate aceste calități. After spending years on the road as a sideman for artists such as Doc Walker and Emerson Drive, the Canadian guitar-slinger yearned for something his own, so he formed the roots-rock band the Bros. Landreth with his older brother, David. După ce a petrecut ani de zile pe drumuri ca sideman pentru artiști precum Doc Walker și Emerson Drive, chitaristul canadian tânjea după ceva propriu, așa că a format trupa de rock-rock Bros. Landreth împreună cu fratele său mai mare, David. They went on to tour the world, gained Bonnie Raitt as a fan, and unexpectedly won a JUNO for their debut record Let It Lie . Au continuat să facă un turneu în lume, au câștigat-o pe Bonnie Raitt ca fan și au câștigat în mod neașteptat un JUNO pentru albumul lor de debut Let It Lie . The constant travel proved exhausting, so they took some time off, presenting the opportunity for Landreth to go it all alone. Călătoria constantă s-a dovedit epuizantă, așa că și-au luat ceva timp liber, oferind lui Landreth ocazia de a merge singur.

In 2016, he released his debut solo album, Whiskey . În 2016, și-a lansat albumul solo de debut, Whisky . Some of the songs were inspired by Landreth's journey in the Bros. Landreth. Unele dintre melodii au fost inspirate de călătoria lui Landreth în Bros. Landreth. He shares vulnerable and relatable stories about struggles: with alcohol addiction, with a turbulent relationship, with living out of a suitcase, all the while accompanied by bluesy riffs and howling slide guitar. Împărtășește povești vulnerabile și care se pot relata despre lupte: cu dependența de alcool, cu o relație tulbure, cu viața dintr-o valiză, în tot acest timp însoțit de riff-uri bluesy și chitară slide urlăitoare.

We sat down with Landreth before his show at the Moustache Club in Oshawa, Ontario on May 21, 2017. He talked about his sideman days, how being from Winnipeg has shaped his sound, and the current state of the music industry. Ne-am întâlnit cu Landreth înainte de spectacolul său la Mustache Club din Oshawa, Ontario, pe 21 mai 2017. El a vorbit despre zilele sale de sideman, despre cum a fost din Winnipeg i-a modelat sunetul și despre starea actuală a industriei muzicale.
Laura Antonelli (gracechristianschoolsj.org): Before you were in the Bros. Landreth, you worked as a sideman as a touring guitarist for years for various acclaimed artists. Laura Antonelli (gracechristianschoolsj.org): Înainte de a fi în Bros. Landreth, ai lucrat ani de zile ca si-chitar ca chitarist în turneu pentru diverși artiști apreciați. What was the most important thing you learned from that experience? Care a fost cel mai important lucru pe care l-ai învățat din acea experiență?

Joey Landreth: The most important thing from those experiences would be to learn the songs note-for-note. Joey Landreth: Cel mai important lucru din acele experiențe ar fi să înveți melodiile notă cu notă. When I started as a young guy, I would go into a professional setting hoping to somehow leave my own creative stamp. Când am început ca un tip tânăr, mergeam într-un cadru profesional sperând să-mi las cumva propria amprentă creativă. Maybe that was the precursor to wanting to be a songwriter, but I wanted to leave my impression on something. Poate că acesta a fost precursorul dorinței de a fi compozitor, dar am vrut să-mi las impresia pe ceva. When you're playing other people's music, the most valuable lesson I learnt was to treat that person's music with the upmost respect. Când cânți muzica altora, cea mai valoroasă lecție pe care am învățat-o a fost să tratezi muzica acelei persoane cu cel mai mare respect. If they give you the green light to put your stamp on it then go ahead but the beginning and ending of your job is helping that person articulate their art. Dacă îți dau undă verde pentru a-ți pune ștampila pe el, atunci continuă, dar începutul și sfârșitul jobului tău ajută persoana respectivă să-și articuleze arta.

I had a couple of scenarios where I learnt that lesson the hard way. Am avut câteva scenarii în care am învățat acea lecție pe calea grea. I showed up to a gig and had re-written all the guitar parts. M-am prezentat la un concert și am rescris toate părțile de chitară. The artist was like [confusingly], "What are you doing?" Artistul a spus [în mod confuz]: „Ce faci?” I was like [excitedly], "Oh, I just wrote these new parts! I didn't like the other ones." Eram ca [emotionat], "Oh, tocmai am scris aceste noi parti! Nu mi-au placut celelalte." He was like [annoyingly], "Yeah, that's how my song goes, though." El a spus [enervant]: „Da, așa merge, totuși, cântecul meu”. [Laughs] [râde]

But just show up prepared. Dar doar să apară pregătit. Know the songs inside and out and note-for-note. Cunoașteți cântecele în interior și în exterior și notă cu notă.

gracechristianschoolsj.org: So how did you make the transition into being a singer and songwriter? gracechristianschoolsj.org: Deci, cum ai făcut tranziția spre a fi cântăreț și compozitor?

Joey: Well, I was always a singer. Joey: Ei bine, am fost întotdeauna cântăreț. It was a part of what I did in my sideman days of playing guitar and singing harmonies. A făcut parte din ceea ce am făcut în zilele mele de sideman, cântând la chitară și cântând armonii. The majority of my career was doing both of those things. Cea mai mare parte a carierei mele a făcut ambele lucruri. I think it was a natural progression from being a singer-guitar player to eventually coming up with my own things, but it didn't quickly happen. Cred că a fost o progresie firească de la a fi cântăreț-chitarist până în cele din urmă să vin cu propriile mele lucruri, dar nu s-a întâmplat rapid. The first song I wrote, it took me a really long time to finish it. Prima melodie pe care am scris-o, mi-a luat foarte mult timp să o termin. I think young songwriters - and I still consider myself a young songwriter - we get precious. Cred că tinerii compozitori – și încă mă consider un tânăr compozitor – devenim prețioși. So I'd write a line I liked but then I couldn't bring myself to write another line because I wanted the next line to be as good as that first line. Așa că aș scrie un rând care mi-a plăcut, dar apoi nu m-am putut decide să scriu un alt rând pentru că am vrut ca următorul rând să fie la fel de bun ca primul rând. It took me a long time to learn that it was about the greater picture. Mi-a luat mult timp să învăț că era vorba despre imaginea generală. People are rarely listening line by line so you're looking at the big picture. Oamenii ascultă rareori rând cu rând, așa că te uiți la imaginea de ansamblu.

But that happened quite slowly. Dar asta s-a întâmplat destul de încet. I eventually climbed a few ladders in the sideman world and got myself to a point where I was enjoying some lovely travelling: being in a tour bus, playing big arenas and festivals. În cele din urmă, am urcat câteva scări în lumea sidemanului și am ajuns într-un punct în care mă bucuram de niște călătorii minunate: mă aflu într-un autobuz de turism, joc în arene mari și festivaluri. I had a moment where I was standing up on stage and realized that I wasn't 100 percent satisfied with playing other people's music anymore and I wanted to focus on my own. Am avut un moment în care stăteam pe scenă și mi-am dat seama că nu mai eram 100% mulțumit să cânt muzica altora și voiam să mă concentrez pe cont propriu.

It took me a while to fully transition, but that was the long version of the progression. Mi-a luat ceva timp pentru a trece complet, dar aceasta a fost versiunea lungă a progresiei.

gracechristianschoolsj.org: You said in an interview that the writing process of every song is different for you, but can you think of a method that works best? gracechristianschoolsj.org: Ai spus într-un interviu că procesul de scriere al fiecărei melodii este diferit pentru tine, dar te poți gândi la o metodă care funcționează cel mai bine?

Joey: I think every song starts in a different place for me. Joey: Cred că fiecare melodie începe într-un loc diferit pentru mine. It will either start from a lyric idea or a guitar riff, but it's rare I go, "Okay. I want to write a song. I will start here." Va începe fie de la o idee de versuri, fie de la un riff de chitară, dar este rar să spun: „Bine. Vreau să scriu o melodie. Voi începe aici”.

But if there's one sort of method that I subscribe to the most, it's that I edit a lot. Dar dacă există un fel de metodă la care mă abonez cel mai mult, este că editez mult. I'll finish a song and continue to go back over it for a few weeks. Voi termina un cântec și voi continua să revin peste el timp de câteva săptămâni. I'll tie up little loose ends, make adjustments here or there, and change the tenses of things. Voi lega capete mici, voi face ajustări aici sau acolo și voi schimba timpurile lucrurilor.

gracechristianschoolsj.org: Let's talk about your debut solo album, Whiskey . gracechristianschoolsj.org: Să vorbim despre albumul tău solo de debut, Whisky . You returned to your hometown of Winnipeg, Manitoba to record it. Te-ai întors în orașul tău natal, Winnipeg, Manitoba, pentru a-l înregistra. How did that influence the experience, and how has being from there shaped you just as a guitarist and songwriter? Cum a influențat asta experiența și cum te-a modelat faptul de a fi de acolo doar ca chitarist și compozitor?

Joey: The Winnipeg scene is cool because it's a small town. Joey: Scena din Winnipeg este grozavă pentru că este un oraș mic. It's really isolated so the music community is thick. Este într-adevăr izolat, așa că comunitatea muzicală este groasă. As far as how Winnipeg has shaped my sound, I think every Winnipeg musician helps shape one another's sound. În ceea ce privește modul în care Winnipeg mi-a modelat sunetul, cred că fiecare muzician din Winnipeg ajută la modelarea sunetului celuilalt. Everyone has an effect on each other because everybody plays together and everybody sees each other. Toată lumea are un efect unul asupra celuilalt pentru că toată lumea joacă împreună și toată lumea se vede. Although there are not a ton of places to play, everybody is always going to each other's gigs so it's almost a collective effort for the Winnipeg scene. Deși nu există o mulțime de locuri pentru a cânta, toată lumea merge mereu la concertele celorlalți, așa că este aproape un efort colectiv pentru scena Winnipeg. Everybody just gets involved, whether it's advice on a gig like, "Hey! You think that sounds good but it doesn't." Toată lumea se implică, fie că este vorba despre un sfat pentru un concert de genul „Hei! Crezi că sună bine, dar nu este așa”. Or, "You sound really good! Keep at it. You've come a long way." Sau, „Sună foarte bine! Continuă. Ai parcurs un drum lung.” Little things that people always add. Lucruri mici pe care oamenii le adaugă mereu. Or, "Hey! Would you give me some advice on this? Can you help me?" Sau, "Hei! Îmi dai un sfat în acest sens? Mă poți ajuta?" Or, "I'm trying to find more work. Do you have any advice or do you have any gigs that you don't mind letting go?" Sau, „Încerc să găsesc mai multă muncă. Ai vreun sfat sau ai vreun concert pe care nu te deranjează să le dai drumul?” Everybody is supportive so I think that's the benefit of a small city community like it. Toată lumea susține, așa că cred că acesta este beneficiul unei comunități de oraș mic ca aceasta.

As far as going home to record the album, it's the place I'm most comfortable and the people I made the record with were some of the people that I'm most comfortable with, so it was an easy place to be creative. În ceea ce privește să merg acasă să înregistrez albumul, este locul în care mă simt cel mai confortabil și oamenii cu care am făcut albumul au fost unii dintre cei cu care mă simt cel mai bine, așa că a fost un loc ușor de creat.

gracechristianschoolsj.org: How do you think the Winnipeg scene differs from the Toronto scene? gracechristianschoolsj.org: Cum crezi că se deosebește scena Winnipeg de scena Toronto?

Joey: It is different in the sense that Winnipeg is one big scene with subtle little offshoots but the core of it is still united. Joey: Este diferit în sensul că Winnipeg este o scenă mare cu mici ramuri subtile, dar miezul ei este încă unit. Toronto is such a big place that there are just smaller scenes and in those scenes people are tight and the community is strong but it's much vaster. Toronto este un loc atât de mare încât există doar scene mai mici și în acele scene oamenii sunt strânși și comunitatea este puternică, dar este mult mai vastă. So I think the communities tend to organize themselves by genre or style a little more than the Winnipeg scene, whereas, because it's a small city and there are not a ton of places to play, you wind up having to play a little bit of everything. Așa că cred că comunitățile tind să se organizeze după gen sau stil puțin mai mult decât scena Winnipeg, în timp ce, pentru că este un oraș mic și nu există o mulțime de locuri pentru a juca, ajungi să fii nevoit să joci puțin din toate .

So coming up as a musician, I played in blues and funk bands. Așa că am ajuns ca muzician, am cântat în trupe de blues și funk. I played Afro-Cuban music, although, not super well. Am cântat muzică afro-cubană, deși, nu foarte bine. You'd get a call from so-and-so going, "Hey, can you read a samba chart?" Primeai un telefon de la unul și așa și-ți spunea „Hei, poți să citești o diagramă de samba?” You go, "Um, yeah, I think I can." Tu spui, "Hm, da, cred că pot." And then you call somebody [franticly], "What is samba music?" Și apoi suni pe cineva [frenetic], "Ce este muzica samba?" They'd go, "Listen to these records," and you try to cop a couple of things. Ei spuneau „Ascultă aceste înregistrări” și tu încercai să faci câteva lucruri. So it tends to breed versatile musicians because you just have to work with each other. Așa că tinde să crească muzicieni versatili pentru că trebuie doar să lucrați unul cu celălalt. You'll go from a blues gig to Afro-Cuban gig to a big band swing gig to a straight-ahead rock, Top 40 cover gig. Vei trece de la un concert de blues la un concert afro-cuban, la un concert de swing al unei trupe mari la un concert de cover rock, Top 40. I think because Toronto is so big, wide, and deep, you can get into more niche sort of scenes. Cred că, deoarece Toronto este atât de mare, lat și adânc, poți intra în mai multe scene de nișă. I don't think one is better than the other. Nu cred că unul este mai bun decât celălalt. I just think that's how they differ. Cred doar că așa diferă.

gracechristianschoolsj.org: The first song on the album is the title track, "Whiskey." gracechristianschoolsj.org: Prima melodie de pe album este piesa de titlu, „Whiskey”. What's the story happening in it and why did you name the album after it? Care este povestea care se întâmplă în el și de ce ai numit albumul după ea?

Joey: That's a good question. Joey: E o întrebare bună. We wanted it to be a title track record. Am vrut să fie un palmares. I have a hard time coming up with band and record names so I like the idea of naming it after a song. Îmi este greu să găsesc nume de trupe și de discuri, așa că îmi place ideea de a-i denumi după o melodie. It takes the pressure off of having to come up with a concept for the whole thing. Îndepărtează presiunea de a veni cu un concept pentru întregul lucru.

It's my favorite song on the record. Este melodia mea preferată de pe disc. It's a pretty personal song. Este un cântec destul de personal. It draws a parallel between tumultuous love and addiction. Face o paralelă între dragostea tumultoasă și dependența. It tends to be whatever resonates the most with the listener. Tinde să fie ceea ce rezonează cel mai mult cu ascultătorul. So some people say, "Man, it really reminds me of this relationship." Așa că unii oameni spun: „Omule, chiar îmi amintește de această relație”. Some people go, "Yeah, it reminds me of when I got sober." Unii spun: „Da, îmi amintește de când am devenit treaz”. It's actually a mix of the two for me. De fapt, este un amestec al celor două pentru mine. I've been sober two-and-a-half years now. Sunt treaz acum doi ani și jumătate. The story of the song borrows from both my experiences of getting sober and being in a relationship. Povestea cântecului împrumută atât din experiențele mele de a deveni treaz, cât și de a fi într-o relație. It's the marriage of those two things. Este căsătoria celor două lucruri. Like I said, drawing the parallels between bad love and addiction. După cum am spus, făcând paralele între dragostea proastă și dependența.

gracechristianschoolsj.org: "Hard as I Can" seems to be about promising to love someone as much as you possibly can even though you're struggling yourself. gracechristianschoolsj.org: „Hard as I Can” pare să fie despre a promite că vei iubi pe cineva cât de mult poți, chiar dacă te chinui. What inspired that one? Ce l-a inspirat pe acela?

Joey: She did [laughs, pointing to his girlfriend sitting nearby]. Joey: A făcut-o [râde, arătând spre iubita lui care stă în apropiere]. It's inspired by true events in my own life and just trying to reconcile what the whole trip is about. Este inspirat de evenimente adevărate din propria mea viață și doar încerc să împac despre ce este vorba în întreaga călătorie. I mean, just making sense of feelings. Adică, să înțelegi sentimentele.

Songwriting is cathartic for me. Scrierea de cântece este cathartică pentru mine. My mediation is sitting down and writing a song and then going over it like, "Oh! That's how I feel." Medierea mea este să mă așez și să scriu un cântec și apoi să o trec de genul: „Oh! Așa mă simt”. So that's a reflection of it and just trying to make sense of what love is and what it means. Așa că este o reflectare a ei și doar încercăm să dau sens ce este iubirea și ce înseamnă ea.

gracechristianschoolsj.org: Can you explain what triggered you to write "Time Served" and how it came to be? gracechristianschoolsj.org: Puteți explica ce v-a determinat să scrieți „Time Served” și cum a apărut?

Joey: It's a little more on the fictitious side of things. Joey: Este puțin mai mult pe partea fictivă a lucrurilor. I wrote it with Donovan Woods . Am scris-o cu Donovan Woods . He's amazing. El este uimitor. He and I and another guitar player-songwriter guy named Stuart Cameron. El și cu mine și un alt tip chitarist și compozitor pe nume Stuart Cameron. He's a killer guitar player. Este un chitarist ucigaș. He plays with Matthew Good. Joacă cu Matthew Good. He's a sideman to the stars but also just happens to be a wicked guitar player. Este un sideman al vedetelor, dar se întâmplă să fie și un chitarist rău. He has his own band called The Heartbroken. Are propria sa trupă numită The Heartbroken.

We wrote that tune together. Am scris piesa aceea împreună. I had the idea for the first verse. Am avut ideea pentru primul vers. I have lyric ideas that can be about a bunch of different things but I don't know what direction to take it. Am idei de versuri care pot fi despre o grămadă de lucruri diferite, dar nu știu în ce direcție să o iau. So that's often when I'll reach out to a co-writer and say, "I've got this idea. I need a little help guiding it." Așa că, adesea, voi contacta un co-scriitor și îi voi spune: „Am această idee. Am nevoie de puțin ajutor pentru a o ghida”. It's what we did with that tune. Este ceea ce am făcut cu acea melodie. I came to the session with that first verse and Donovan went, "Oh yeah, I know what this song is about," and then it just unfolded. Am venit la sesiune cu acel prim vers și Donovan a spus: „Oh, da, știu despre ce este melodia asta”, și apoi pur și simplu sa desfășurat.

gracechristianschoolsj.org: So what's the story in your mind that's happening in it? gracechristianschoolsj.org: Deci, care este povestea din mintea ta care se întâmplă în ea?

Joey: It's about people separating and just trying to make it as easy on each other as they can. Joey: Este vorba despre oamenii care se despart și doar încearcă să se facă cât mai ușor unul pentru celălalt. It's reconciling the fact that maybe they saw it coming but chose to look the other way for the sake of love but they wound up being right. Este o împăcare cu faptul că poate au văzut-o venind, dar au ales să privească în altă parte de dragul dragostei, dar au ajuns să aibă dreptate. So just trying not to make a mess of things. Așa că încercând să nu fac mizerie de lucruri.

gracechristianschoolsj.org: In "Time Served," there's the line, "I will not sing an unkind word." gracechristianschoolsj.org: În „Time Served”, există linia „Nu voi cânta un cuvânt neplăcut”. Can you talk about that specific lyric, and whether you think you have a tendency of writing hurtful lyrics? Poți să vorbești despre acel vers specific și dacă crezi că ai tendința de a scrie versuri rănitoare?

Joey: Well, we were borrowing from our lives for the origins of that line so the chorus is, "I will not sing an unkind word because she let me walk on time served." Joey: Ei bine, am împrumutat din viețile noastre pentru originile acelei versuri, așa că refrenul este: „Nu voi cânta un cuvânt neplăcut pentru că m-a lăsat să merg la timp.” It's basically saying we got to a certain point in the relationship and instead of dragging it out and each other through the coals, we just let it down. Practic, înseamnă că am ajuns la un anumit punct al relației și, în loc să ne târâm unul pe altul prin cărbuni, pur și simplu l-am lăsat jos. So the idea with that line's meaning is not necessarily that we sing unkind words about past lovers. Deci ideea cu sensul acelei versuri nu este neapărat că cântăm cuvinte neplăcute despre iubitorii din trecut. I guess actually in and of itself it's a total lie, but the idea is that you'll let me go and we'll just go our separate ways and I promise I won't write a song about it in the song that we wrote about it [laughs]. Bănuiesc că, în sine, este o minciună totală, dar ideea este că mă vei lăsa să plec și ne vom separa pe drumurile noastre și promit că nu voi scrie o melodie despre asta în melodia pe care am scris-o. despre asta [râde].

I think it's just because those experiences tend to be awesome cannon fodder for songwriters – a breakup. Cred că este doar pentru că acele experiențe tind să fie carne de tun minunat pentru compozitori – o despărțire. So it's making a promise to at least take it easy on them in the songwriting process, but it's not a literal story. Așa că face o promisiune că măcar să le luăm ușor în procesul de compunere a cântecelor, dar nu este o poveste literală. It's just borrowed from our own songwriter vocabulary. Este doar împrumutat din propriul nostru vocabular de compozitori.

gracechristianschoolsj.org: In "Whiskey," you sing, "Left you at the altar on a snowy New Year's Day" and then in "Time Served," you sing, "You and I we're just kids having fun. Though you knew better, you still walked down the aisle." gracechristianschoolsj.org: În „Whiskey”, cânți „Te lasat la altar într-o zi de Anul Nou cu zăpadă”, iar apoi în „Time Served”, cânți „Tu și cu mine suntem doar niște copii care se distrează. Deși știai mai bine, tot ai mers pe culoar.” Why do you think you often use wedding imagery in your lyrics and is there a correlation between those two songs? De ce crezi că folosești adesea imagini de nuntă în versurile tale și există o corelație între cele două melodii?

Joey: No, I have actually never thought about that. Joey: Nu, de fapt nu m-am gândit niciodată la asta. I think it's probably just coincidence or maybe it's subconscious. Cred că este probabil doar o coincidență sau poate e subconștient.

With "Whiskey," I got sober on New Year's Day so it was drawing the parallel between the relationship ending and my relationship with alcohol coming to an end at the same time. Cu „Whiskey”, am devenit treaz în ziua de Anul Nou, așa că făcea paralelă între sfârșitul relației și relația mea cu alcoolul care se termina în același timp. I chose those lyrics because I didn't want to say, "I got sober on New Year's Day." Am ales acele versuri pentru că nu am vrut să spun: „Am devenit treaz în ziua de Anul Nou”. I wanted to keep that imagery active. Am vrut să păstrez acele imagini active.

I don't know in the other tune. Nu știu în cealaltă melodie. Maybe there is some sort of quiet obsession with marriage. Poate că există un fel de obsesie liniștită pentru căsătorie. I don't know. Nu știu. I'll have to think about it. Va trebui să mă gândesc la asta.

gracechristianschoolsj.org: "Still Feel Gone" talks about the struggles of constantly being on the road. gracechristianschoolsj.org: „Still Feel Gone” vorbește despre luptele de a fi în mod constant pe drum. What moved you to write that one? Ce te-a determinat să scrii asta?

Joey: Just constantly being on the road [laughs]. Joey: Doar că sunt constant pe drum [râde].

It's another song I wrote with Donovan. Este o altă melodie pe care am scris-o cu Donovan. I had come off of the road with The Bros. Landreth at around that time. Ieșisem de pe drum cu The Bros. Landreth cam în acel moment. We had just decided to take a little break. Tocmai hotărâsem să luăm o mică pauză. It's hard on the body being on the road all of the time both literally and figuratively so it was present in my mind. Este greu pentru corpul să fie pe drum tot timpul atât la propriu, cât și la figurat, așa că a fost prezent în mintea mea. Just being away from home was tough and coming home after being gone is tough so it just explores those ideas. Doar să fii departe de casă a fost greu și să te întorci acasă după ce ai plecat este greu, așa că doar explorează acele idei. It's pretty literal but it's a story that every travelling musician knows and understands. Este destul de literal, dar este o poveste pe care fiecare muzician călător o cunoaște și o înțelege. Or any travelling person really for that matter. Sau orice persoană care călătorește cu adevărat. Anybody who travels for a living. Oricine călătorește pentru a trăi. I think it's the same thing whether you're selling vacuum cleaners or trying to convince people to listen to your show. Cred că este același lucru dacă vinzi aspiratoare sau încerci să convingi oamenii să-ți asculte emisiunea.

gracechristianschoolsj.org: And in "Still Feel Gone," there's about a two-minute guitar solo. gracechristianschoolsj.org: Și în „Still Feel Gone”, este vorba despre un solo de chitară de două minute. You've spoken in the past about how you try to shorten the length of your solos on the actual recordings compared to your live shows. Ați vorbit în trecut despre modul în care încercați să scurtați durata solo-urilor pe înregistrările reale, în comparație cu show-urile live. How do you know when a solo is long enough and that you're not overindulging on a recording? De unde știi când un solo este suficient de lung și că nu exagerezi cu o înregistrare?

Joey: Well, it's pretty safe to say that one is a bit of an indulgence. Joey: Ei bine, este destul de sigur să spunem că unul este un pic de îngăduință.

You can feel it when something's going on too long and usually it's predetermined. O poți simți când ceva se întâmplă prea mult timp și, de obicei, este predeterminat. Eight bars is usually a pretty good guitar solo length. Opt bare este de obicei o lungime de solo de chitară destul de bună. "Still Feel Gone" is one of those songs that it's almost built for the guitar solo. „Still Feel Gone” este una dintre acele melodii care este aproape construită pentru solo-ul de chitară. There just happens to be a story that happens before the guitar solo. Se întâmplă să fie o poveste care se întâmplă înaintea soloului de chitară.

I deliberately wanted to play more guitar on this record, so when we got into the studio, we felt like that was an appropriate song to just stretch out. Am vrut în mod deliberat să cânt mai mult la chitară pe acest disc, așa că, când am intrat în studio, am simțit că era o melodie potrivită pentru a ne întinde. But funny enough, it was the first single we released off of the record and it's really hard to add a six-minute song to the radio. Dar destul de amuzant, a fost primul single pe care l-am lansat de pe disc și este foarte greu să adaugi o melodie de șase minute la radio. Oops! Hopa!

gracechristianschoolsj.org: What's the tale happening in the last song, "Remember"? gracechristianschoolsj.org: Care se întâmplă în ultima melodie, „Remember”?

Joey: It's also a tune about getting off of the road. Joey: Este și o melodie despre ieșirea din drum. It just explores the ideas of the complications of changing what you're doing and you're gears. Acesta explorează doar ideile de complicații ale schimbării a ceea ce faci și a angrenajelor. You spend a full year on the road and then you decide to take a break. Petreci un an întreg pe drum și apoi decizi să iei o pauză. Whether it's a well-needed break or not, it still jars you so that's what it's about. Fie că este o pauză necesară sau nu, tot te împodobește, așa că despre asta este vorba.

gracechristianschoolsj.org: You've spoken about how some mainstream country music comes off as inauthentic. gracechristianschoolsj.org: Ați vorbit despre felul în care o parte din muzică country mainstream devine neautentică. What qualities do you look for in a song that makes it honest to you? Ce calități cauți într-o melodie care o face sinceră pentru tine?

Joey: Well, I didn't initially intend to single out mainstream country music. Joey: Ei bine, inițial nu am intenționat să scot în evidență muzica country mainstream. I think there's a lot of great mainstream country music but it's a hard thing to tell. Cred că există o mulțime de muzică country mainstream, dar este un lucru greu de spus. I feel like it's also subject to interpretation, but, for me, I feel like intention is a big thing. Simt că este și supus interpretării, dar, pentru mine, simt că intenția este un lucru mare. I feel like as a listener, you can listen to something and know when the creator means it and it's authentic to them. Am impresia că, ca ascultător, poți să asculți ceva și să știi când creatorul vrea să spună asta și este autentic pentru ei. Whether it's an upbeat tune about going to a party or something more intimate, you can know. Fie că este o melodie optimistă despre mersul la o petrecere sau ceva mai intim, poți ști. I certainly don't mean to single out any one kind of music. Cu siguranță nu vreau să scot în evidență niciun fel de muzică.

I think the problem is that we are in a particular time in the industry, and I'm guilty of this as well, where many people who are active in the industry are constantly trying to borrow from people who are having success. Cred că problema este că ne aflăm într-un anumit moment în industrie și sunt vinovat și de asta, în care mulți oameni care sunt activi în industrie încearcă în mod constant să împrumute de la oameni care au succes. It's a time in the industry when it's really, really hard to have success because of the nature of how streaming has hit. Este o perioadă în industrie în care este foarte, foarte greu să ai succes din cauza naturii modului în care a lovit streamingul. Not that I think streaming is a bad thing, but it's just changed the structure of the industry. Nu că cred că streaming-ul este un lucru rău, dar tocmai a schimbat structura industriei. So it's a little bit harder to just be artsy about stuff. Așa că este puțin mai greu să fii artistic cu chestii.

gracechristianschoolsj.org: People are desperate. gracechristianschoolsj.org: Oamenii sunt disperați.

Joey: Yeah, and it's hard to make a living, right? Joey: Da, și e greu să-ți câștigi existența, nu? I mean, not everybody can travel by themselves with an acoustic guitar. Adică, nu oricine poate călători singur cu o chitară acustică. Some people have to travel with a band. Unii oameni trebuie să călătorească cu o trupă. Some people have to travel with a crew. Unii oameni trebuie să călătorească cu un echipaj. So the pressures to create music that generates income are a lot higher than they once were, and I also think music that is more artful had more value on it in days gone by. Așa că presiunile de a crea muzică care generează venituri sunt mult mai mari decât au fost cândva și, de asemenea, cred că muzica care este mai artistică a avut mai multă valoare în vremurile trecute. So I think that's the urge to try to latch onto something that's been successful. Așa că cred că ăsta este impulsul de a încerca să prindeți ceva care a avut succes. For example, when Jason Aldean came out with that heavy metal country music – that's who that guy is. De exemplu, când Jason Aldean a ieșit cu acea muzică country heavy metal – acesta este tipul acela. It's who he is like it or not, and that's authentic to him. Este cine este el sau nu, și asta este autentic pentru el. It was his sound and he created it with the guys in his band. Era sunetul lui și l-a creat împreună cu băieții din trupa lui. He travels with the same guys because when they play together, they make that sound and they mean it, but then everybody was trying to copy it, and that's when it becomes inauthentic. Călătorește cu aceiași băieți pentru că atunci când cântă împreună, scot acel sunet și sunt serioși, dar apoi toată lumea încerca să-l copieze și atunci devine neautentic.

I've been guilty of the same thing when I go, "Oh, this is popular right now and I like it. I'm going to see if I can create something like it." Am fost vinovat de același lucru când am spus: „Oh, asta este popular acum și îmi place. O să văd dacă pot crea ceva asemănător”. So you write a song that sounds a lot like somebody else's song and it doesn't sound a lot like you. Așa că scrii o melodie care seamănă mult cu melodia altcuiva și nu seamănă prea mult cu tine. It's hard for me to stand up on a stage and sing something that I don't mean. Îmi este greu să mă ridic pe o scenă și să cânt ceva la care nu vreau să spun. It'll certainly limit me. Cu siguranță mă va limita. Again, I'm not trying to celebrate my own art. Din nou, nu încerc să-mi celebrez propria artă. I'm not changing the face of music with the music that I make. Nu schimb fața muzicii cu muzica pe care o fac. It's just a guy with a guitar singing songs about a broken heart. Este doar un tip cu o chitară care cântă melodii despre o inimă frântă. It's not an original thing so I just want to be clear about that. Nu este un lucru original, așa că vreau doar să fiu clar despre asta. I'm not trying to be like [cockily], "I got the fix!" Nu încerc să fiu de genul [îngâmfat], „Am remediat!” It's just an observation and I think a lot of people are inadvertently falling on the sword by trying to chase these things down. Este doar o observație și cred că mulți oameni cad din neatenție pe sabie încercând să alunge aceste lucruri. I'm always reminding myself – if I sit down to write a song and I put on somebody else's record first, I usually wind up disappointed. Îmi amintesc mereu – dacă mă așez să scriu o melodie și pun mai întâi discul altcuiva, de obicei ajung dezamăgit. I wind up going, "Ah, that's not how I write. This is not what I sound like," as much as I want to sound like this person or wish I had written that song, I just have to write what's in here [points to heart] and what's in there [points to head] and try my best to get it out there. Am ajuns să spun, „Ah, nu așa scriu. Nu așa sună”, oricât de mult vreau să par ca această persoană sau mi-aș dori să fi scris acel cântec, trebuie doar să scriu ce este aici [ arată la inimă] și ce este acolo [indică la cap] și încerc tot posibilul să-l scot acolo.

gracechristianschoolsj.org: How do you know when a song's completely finished and that there's nothing more you should do to it? gracechristianschoolsj.org: De unde știi când o melodie este complet terminată și că nu mai trebuie să-i faci nimic?

Joey: [Long pause] That's a good question. Joey: [Pauză lungă] E o întrebare bună. I don't, really. Nu, chiar. I think it's tough to know when the editing is done. Cred că este greu de știut când se termină editarea. I tend to beat songs to death. Am tendința să bat cântecele până la moarte. I'll often undo my saved changes and go back a few editions to the second or third last version of something. Voi anula adesea modificările salvate și voi reveni cu câteva ediții la ultima sau a treia versiune a ceva. I'll usually edit the crap out of it until it doesn't look the same anymore and then go back and be like, "You were better three versions ago." De obicei, voi edita prostiile până când nu mai arată la fel și apoi mă întorc și voi spune: „Ai fost mai bine acum trei versiuni”. So safe to say that I don't know when it's done or not. Atât de sigur să spun că nu știu când se face sau nu.

gracechristianschoolsj.org: What's the greatest challenge for you when writing a song? gracechristianschoolsj.org: Care este cea mai mare provocare pentru tine atunci când scrii o melodie?

Joey: Finishing it. Joey: Terminând. I have a hard time finishing songs. Îmi este greu să termin melodiile. I've got probably a terabyte hard drive worth of unfinished song ideas: little notes or voice memos or little messages to myself of just unfinished ideas. Probabil că am un hard disk în valoare de un terabyte de idei de cântece neterminate: note mici sau note vocale sau mesaje pentru mine doar cu idei neterminate.

July 27, 2017. 27 iulie 2017.
Get Whiskey and find out more about Joey Landreth by visiting joeylandreth.com . Luați Whisky și aflați mai multe despre Joey Landreth vizitând joeylandreth.com .

Photos: Mike Latschislaw Fotografii: Mike Latschislaw
More Song Writing Mai multe melodii

Comments: 1 Comentarii: 1

  • Robert from Los Lunas, New Mexico Great interview. Robert din Los Lunas, New Mexico Interviu grozav. I just discovered Joey Landreth. Tocmai l-am descoperit pe Joey Landreth. Him and Robert Earl Keen. El și Robert Earl Keen. Pretty different styles but the same struggle with mainstream country as well as authenticity. Stiluri destul de diferite, dar aceeași luptă cu țara mainstream, precum și cu autenticitatea. This makes me want to visit Winnipeg. Asta mă face să vreau să vizitez Winnipeg.