Intenţionat atroce

O selecție de melodii făcute să fie groaznice - unele au atins clar acest obiectiv.

Din când în când, un muzician sau o trupă face o capodoperă pur întâmplător. S-a întâmplat cu „ Loer ” al lui Beck, un gag de aruncat menit să-și bată joc de abilitățile sale teribile de rap. Doar sub presiunea casei sale de discuri a lansat melodia în primul rând, iar într-unul dintre acele rare cazuri în care costumele aveau mai multă perspectivă decât artistul, melodia a continuat să-și înceapă cariera.

Dar apoi există și opusul: cântece îngrozitoare făcute așa intenționat. Aceste acte de auto-sabotare pot fi făcute din mai multe motive și nu își ating întotdeauna atenția - s-ar putea să vă placă unele dintre ele.


„Cum on Feel the Noize” - Quiet Riot
1983

Mulți oameni (excluzând, desigur, oamenii cunoscători care vizitează gracechristianschoolsj.org) ar fi surprinși să afle că „Cum on Feel the Noize” nu a fost o compoziție originală pentru Quiet Riot. Nu, a fost scris și interpretat pentru prima dată de trupa Slade și a fost lansat în 1973 pe albumul lor Sladest . Această trupă britanică glam rock poate să nu fie un nume cunoscut în SUA, dar peste iaz s-a bucurat de un nivel considerabil de succes, ajungând în topurile de șapte ori în Marea Britanie. Deocamdată nu se știe dacă intenționează să lanseze vreodată un „best of” intitulat Latest, Greatest, Sladest Hits .

Oricum, înapoi în Statele Unite, producătorul Spencer Proffer a oferit ideea ca Quiet Riot să facă coveruri melodiei cu speranța că le va dezvălui după aproape un deceniu de luptă. Dar trupa era împotrivă.

Hair metal a împrumutat foarte mult din glam rock-ul anilor 1970, dar Quiet Riot a fost categoric neinteresat să se însuşească. Aveau să creeze o nouă cale. De asemenea, solistul Kevin Dubrow a vrut să scrie el însuși toate piesele (sau cel puțin hiturile), ceea ce este mult mai profitabil.

Pentru a-l liniști pe Proffer, Quiet Riot i-a spus că lucrează la asta, plănuind să-l liniștească pe producător până când acesta renunță la idee. Acest plan a eșuat când Proffer a programat timpul de studio pentru a înregistra piesa, dar trupa s-a gândit că o vor cânta atât de prost încât va fi considerată inutilizabilă. Chitaristul Carlos Cavazo, basistul Rudy Sarzo și bateristul Frankie Banali l-au avertizat pe inginer cu privire la nenorocirea sonică iminentă, dar când a rulat banda, au fost departe de a fi nefericiți.

„Tocmai am început să joc ceea ce a devenit intro”, a spus Banali pentru gracechristianschoolsj.org . „Rudy s-a alăturat, apoi Carlos s-a alăturat. Kevin stătea la colțul studioului, doar chicotind, așteptând această epavă masivă de tren, iar epava nu s-a întâmplat niciodată”.

Băieții ăștia erau profesioniști experimentați, așa că atunci când au început să joace, instinctul a început și chiar și fără să repete, au primit ceva care merită. Își sabotaseră accidental planul de a se autosabota. A fost Inception dacă Inception a fost despre crearea intenționată de cântece proaste.

„Kevin m-a prins de braț și aproape mi-a luxat umărul”, a spus Banali despre reacția lui Dubrow. „El spune: „Ce naiba a fost asta?” Și i-am spus: „Nu știu omule. Tocmai am început să-l joc!””.

Banali i-a spus lui Dubrow să-și dezvolte piesa vocală, dar cântărețul a cedat și a susținut. Proffer a fost mulțumit. „Cum on Feel the Noize” a devenit cel mai mare hit al lui Quiet Riot și a ajutat la trimiterea albumului Metal Health pe locul 1 în America.




„O glumă muzicală” – Wolfgang Amadeus Mozart
1787

Oricine cunoaște Mozart știe că desfrânarea, ireverenta și comportamentul infantil au mers mână în mână cu abilitățile sale muzicale incomparabile. Acestea fiind spuse, atributele negative ale lui Mozart ar putea fi puțin greu de înghițit. Și veți vedea că jocul de cuvinte cu siguranță nu este intenționat atunci când vorbim despre melodiile lui mai proaste. Luați, de exemplu, compoziția sa din 1782 „Leck Mic him Arsch”. Acest canon în șase voci vă este probabil necunoscut pentru că, din câte știm, nu a apărut niciodată pe niciun album de muzică clasică „best of”. Nu că comunitatea muzicii clasice ar fi încruntat în privința canoanelor, ține cont, ci pentru că traducerea în engleză a cântecului este „Lick My Ass”.

A făcut chiar și un fel de „continuare”, dacă vreți, intitulată „Leck Mir den Arsch fein recht schon sauber”. Gândiți-vă la titlul anterior, apoi adăugați „până când este frumos și curat”.

Versurile din cântecul scatologic al lui Mozart sunt mai îngrozitoare decât titlul - vom lăsa asta la imaginația ta. Este suficient să spunem că Amadeus ar fi trebuit probabil să fie numit „Ama-Deuce”.

Deci, da, cu siguranță Mozart nu a fost genul care să ia în serios muzica clasică și a fost primul care a luat joc de convențiile formei. Dar nu toate melodiile sale de comedie au fost atât de pe nas. (Din nou, jocul de cuvinte cu siguranță nu intenționează.) De exemplu, intrarea sa pe această listă, „Ein Musikalischer Spass”, a fost cu siguranță o melodie intenționată atroce, dar are o profunzime și o complexitate care transcende nu numai celelalte melodii de pe listă. dar și lucrările sale legate de scheiss. Tradusă în „O glumă muzicală”, această piesă avea scopul de a-i satiriza pe contemporanii săi pe care îi considera incompetenți.

Cântecul este plin de muzică intenționată discordante. Mișcările sunt începute într-o tonalitate greșită, fugato-urile sunt flubbete, subdominantele sunt aruncate în favoarea dominantelor secundare mai puțin atrăgătoare din punct de vedere auditiv, iar corzile sunt complet dezacordate cu coarnele. Dar, interesant, această înjunghiere la semenii săi este una dintre cele mai timpurii utilizări înregistrate ale politonalității, utilizând în esență mai multe chei în același timp, ceea ce a fost destul de înaintea timpului său și a devenit legitim la mai mult de un secol după vremea lui Mozart, când modernistul. compozitori precum Stravinsky și Debussy au început să exploreze și să depășească granițele muzicii clasice. În zilele noastre, unele dintre cele mai mari compoziții muzicale folosesc politonalitatea cu mare efect, în ciuda faptului că Mozart o face doar pentru a face o glumă. Impresionant, cu „A Musical Joke”, Mozart a venit cu ceva destul de complex, avansat și chiar fascinant.

Există, de asemenea, cei care spun că această înjunghiere mult mai rafinată și mai apreciată de umorul contrazice o profunzime care depășește doar a fi o piesă tehnică foarte interesantă. Mulți critici, pe lângă faptul că recunosc că Mozart își bate joc de muzicienii parohiali cărora le lipsea abilitățile sale prodigioase, subliniază, de asemenea, că, în același timp, scoate supărarea muzicienilor din epoca lui care erau prea aderenți la regulile muzicii clasice. Interpretată astfel, se vede că compoziția este foarte strict structurată pentru a se potrivi convențiilor zilei. Este un comentariu asupra expresiei memorabile și necreative a muzicienilor care primesc o educație formală și refuză să picteze în afara liniilor. Acest lucru se realizează în mare măsură prin natura repetitivă a piesei.

Ar trebui să subliniem că Mozart nu a spus niciodată într-un fel sau altul cine sau ce parodiază cu „Ein Musikalischer Spass” - aceste teorii au apărut mai târziu. Este clar că compoziția a fost făcută cu intenția de a suna răsunător de neplăcut.


" (Let's Dance) Șurubul " - Cristalele
1963

Aceasta este una dintre cele mai notabile apariții deoarece „(Let's Dance) The Screw” nu a fost niciodată lansat publicului. În ciuda acestui fapt, aceasta este din toate punctele de vedere o melodie creată cu intenția specifică de a nu fi ascultată.

În 1961, Phil Spector a făcut echipă cu colegul producător Lester Sill pentru a-și forma propria etichetă - Philles Records (Phil + Les). Câțiva ani peste, Spector trimitea grupuri precum The Righteous Brothers și The Ronettes în fruntea topurilor, în timp ce producția lui Sill a avut mult mai puțin succes. Spector a simțit că câștiga mai puțin decât partea lui, așa că a orchestrat o despărțire de Sill. „(Let’s Dance) The Screw” a fost sărutul lui Spector.

În ianuarie 1963, cel mai popular act sub umbrela Philles a fost The Crystals, renumit pentru hituri masive precum „Then He Kissed Me”, „Da Doo Ron Ron” și alte melodii care se pare că au fost scrise pentru ca Martin Scorcese să le pună. filmele lui. Dar pentru „The Screw”, Spector și-a propus să facă un cântec suficient de groaznic pentru a-l chinui pe Sill. Titlul este o recunoaștere ușor voalată că într-adevăr își înșorează fostul partener de afaceri.

Cristalele sună fără entuziasm și fără viață în înregistrare. Spector apare și pe cântec, repetând „Dance the Screw” iar și iar, sună nu doar fără viață, ci și fără suflet. Ceea ce trece drept refren în cântec este cuvântul „dans” repetat peste, și peste, și peste, și peste. A asculta toate cele șase minute ale melodiei înseamnă a ști ce este autoflagelarea. Partea B nu este mai bună - este în esență aceeași melodie, listată ca „(Let's Dance) The Screw - Part II”.

Piesa nu a fost niciodată impusă publicului. Cuvintele „DJ Copy – Not For Sale” au fost ștampilate pe tiparul original. O copie a înregistrării a fost într-adevăr dată lui Sill, dar foarte puține alte copii au fost făcute vreodată, făcând-o versiunea de vinil a unui deget mijlociu elaborat.




Metal Machine Music - Lou Reed
1975

Un lucru este să faci o melodie intenționată atroce. Dar pentru a umple un album întreg cu prostii de neascultat? Asta necesită munca unui tip special de suflet și puține suflete au fost la fel de speciale ca regretatul Lou Reed.

În 1975, Lou Reed era deja pe cale să devină un fel de legendă. Făcuse furori cu Velvet Underground, avea un album produs de David Bowie și chiar a înregistrat un hit, „ Walk on the Wild Side ”. Părea că era pregătit pentru ceva mare.

Ceea ce a oferit a fost Metal Machine Music , un album dublu cu practic nimic altceva decât feedback distorsionat la chitară.

De ce ar lansa Reed așa ceva? Există destul de multe teorii. Mulți spun că, în 1975, Reed devenea preocupat de imaginea sa publică. Și anume faptul că avea o imagine publică, ceea ce l-a îndepărtat la doar un pas de a fi, gâfâit, o vedetă pop . Succesul Transformerului produs de Bowie, albumul care l-a adus în conștiința populară cu „Walk on the Wild Side” și „Perfect Day”, ar fi putut fi prea accesibil pentru gustul lui Lou și acesta este ceea ce l-ar fi determinat să vrea să-și reafirme propria obscuritate. Acest lucru l-ar face pe MMM asemănător cu Self Portret al lui Bob Dylan, în care Dylan a încercat să se desprindă de cătușele care i-au venit de la a fi o voce a generației sale, împreună cu capcanele sale populare.

Alții au speculat că albumul a apărut datorită faimoasei înclinații a lui Reed pentru viteză. El a făcut singur înregistrarea fără producător și fără studio. În schimb, Reed a luat niște amplificatoare și niște chitare cu acord deschis, le-a așezat în diferite poziții, apoi le-a mutat așa cum credea de cuviință, singur în apartamentul său, doar el însuși și suficientă viteză pentru a ucide un elefant. Conform acestei teorii, este un album pentru nebunii de viteză.

Și apoi sunt mulți critici respectabili care consideră MMM o capodoperă de avangardă creată de o minte strălucită la apogeu. Trebuie remarcat faptul că mulți dintre acești critici sunt mai îndrăgostiți de conceptul albumului decât de produsul final, dar așa este cazul cu multă artă adevărată.

Deci, care a fost scopul din spatele MMM ? A fost oferta lui Reed de a scăpa de contractul său cu discuri? A fost o lovitură intenționată a nasului la cei care l-ar încadra ca o senzație pop? Sau a fost o capodoperă de avangardă care era înaintea timpului său, făcându-l mai asemănător cu un Mozart modern, luând frâiele polifonice și făcând echivalentul muzical al linsului unui Arsch? Poate că nu știm niciodată, dar suntem siguri că face parte din această listă.




Everybody's Rockin' - Neil Young
1983

„Nu sunt genul de artist căruia îi poți spune ce să cânte și ce să nu cânte”, a spus Neil Young după ce a fost dat în judecată de casa sa de discuri, Geffen.

După ce a lansat albumul Re·ac·tor pe Reprise în 1981, Young a semnat cu Geffen, casa lui Donna Summer și Quarterflash. Prima sa lansare pe label a fost Trans , care a mers într-o direcție techno-pop. Pentru continuare, Young a înregistrat o grămadă de melodii country, dar Geffen s-a refuzat, spunându-i că vor permite doar o melodie country pe album. L-au împins să facă un album rock - ceva care să se vândă. Ca Quarterflash.

Mișcare proastă. Young a batjocorit această directivă oferind Everybody's Rockin' , un album rockabilly cu doar 25 de minute de muzică, care a fost lansat în iulie 1983. Împădit în reverb, este o parodie a muzicii anilor '50. Pe copertă, Young poartă un costum roz și face o ipostază Chuck Berry. Este clar o glumă. Iată un exemplu de versuri dintr-una dintre cele cinci melodii originale, „Kinda Fonda Wanda”:

Ei bine, am ieșit cu Jenny
A scos-o pe Skinny Minnie
Long Tall Sally
Și Fanny scurtă și grasă
Dar sunt cam fonda Wanda


Geffen, care îi plătea lui Young 1 milion de dolari per album, a ripostat dându-l în judecată în noiembrie, susținând că face albume care „nu sunt de natură comercială” și „necaracteristice din punct de vedere muzical” materialului său anterior. Young a contrazis și a amenințat că nu va oferi decât muzică country pe durata contractului său.

În aprilie 1985, ambele părți au ajuns la un acord, onorariul lui Young fiind redus la 500.000 de dolari per album. A mai lansat trei albume pe Geffen înainte de a se întoarce la Reprise, unde prima sa lansare a fost bluesy This Note's for You în 1988.




Puiul în negru ” - Johnny Cash
1984

Omul în Negru a fost întotdeauna un renegat. S-a ridicat împotriva instituției de multe ori, cum ar fi atunci când a cântat despre a fi ucis cu pietre în „ Sunday Morning Coming Down ”, sau când a cântat pentru deținuții de la închisoarea Folsom . Dar unul dintre actele sale de sfidare mai puțin cunoscute a venit atunci când a înregistrat „The Chicken in Black”.

Făcând joc de propria sa mistică și de fostul său hit „ The Man in Black ”, această melodie a apărut în 1984, o perioadă de pauză în cariera lui Cash. Anii 1980 nu au fost amabili cu haiducii din țară, cu excepția lui Willie Nelson. Cash a fost destul de prolific în timpul deceniului, dar niciunul dintre albumele sale nu a ajuns la Billboard 200. Oamenii de la casa sa, Columbia, erau mult mai interesați de artiștii lor rock și pop - Bruce Springsteen, Wham!, Journey și Billy Joel, pentru a numi un puțini - și au pus puțină putere de marketing în spatele lui Cash, chiar dacă el a fost unul dintre cele mai mari acțiuni ale lor din anii '60 și '70.

Cash și-a scos frustrările în „Puiul în negru”, povestea unei legende de țară care primește un transplant de creier. Corpul lui primește creierul unui faimos jefuitor de bănci („Manhattan Flash”), în timp ce propriul său creier este pus într-un pui. Corpul Cash continuă să încerce să cânte pe scenă, dar ajunge să jefuiască oameni. Puiul devine vedetă.

În propria sa autobiografie (a doua) Cash a susținut că a făcut piesa „intenționată atroce” pentru a-l supăra pe Columbia și pentru a-l ajuta să scape de limbul casei de discuri în care l-au lăsat. Dar este posibil să fi dezavuat melodia retroactiv. conform lui Ian Crouch de la New Yorker , lui Cash i-a plăcut și spera că îl va aduce înapoi în topuri.

Single-ul a rămas pe locul 45 în topul Country; Marea sa revenire ar trebui să aștepte până în 1994, când Rick Rubin și-a produs albumul American Recordings . Când MTV l-a observat în cele din urmă, nu a fost pentru trăsăturile sale din videoclipul „Chicken In Black”, ci pentru interpretarea sa crudă și uluitoare din „ Hurt ”.

- Landon McQuilkin
8 februarie 2018

Mai multe melodii

Comentarii: 5

  • Archie din Italia Ar trebui să adaugi albumul Two Virgins al lui John Lennon și Yoko Ono din 1968. Două părți de cacofonie pură de la omul din spatele unora dintre cele mai grozave melodii ale The Beatles, LOL.
  • Wylier din Nyc Ceva care ar putea fi adăugat la această listă este acel album al lui Bob Dylan care a primit recenzii proaste când a fost lansat în jurul anului 1970. Ceea ce am citit despre el este că Dylan era atât de obosit să fie mitologizat încât a scos în mod deliberat ceva mediocru, doar pentru a reduce așteptările fanilor de la el.
  • Ray Anselmo din Stockton, Ca. Există un zvon persistent că David Bowie și-a făcut albumele din Berlin și „Scary Monsters” intenționat ezoterice, pentru a-i refuza banii din drepturi de autor managerului său de la acea vreme - apoi, de îndată ce a ieșit din acel contract, a scos mai prietenos din punct de vedere comercial „Let's Dance” și „Tonight”. Bineînțeles, a fost Bowie, așa că până și lucrurile lui „necomerciale” au inclus „Sound and Vision”, „Heroes”, „Ashes to Ashes” și o mulțime de alte cântece grozave.
  • Jim de la Mobile, Al Ai ratat unul. Jeff Beck Făcând „Love is Blue”, o adevărată capodoperă a cacofaniei
  • Groovus Maximus din Boston, Ma grozav, Landon! Superb scris cu inteligență ascuțită, umor și perspicacitate -- mi s-a părut fascinant! Este amuzant, de asemenea, despre Quiet Riot -- chiar dacă au încercat să saboteze sesiunea, iar DuBrow A URAT melodia cu pasiune, de fapt a ieșit un răsfăț și până astăzi rămâne unul dintre „hair metal”-ul meu preferat din toate timpurile. piese bar nici unul! Este, de asemenea, (după cum subliniezi) melodia care, practic, i-a pus pe hartă și a dus la verificări mai mari de drepturi de autor pentru Kevin & the boyz... ROCK ON!