Dug Pinnick Joy Bomb Track By Track

de Greg Prato

Dug Pinnick este un domn ocupat. Fie că furnizează voce și bas pentru King's X, KXM sau Grinder Blues, fie că este invitat la o varietate de înregistrări ale altor artiști (Pearl Jam, Dream Theater, Steve Stevens), el pare să lucreze mereu la muzică nouă.

Și în octombrie 2021, Pinnick și-a lansat cel mai recent efort solo, Joy Bomb . „Sunt două cuvinte care mi s-au părut cool”, ne-a spus Dug despre titlul albumului. „Dar „bombă a bucuriei” este ceva care explodează bucuria sau o aruncă în aer – pentru a o distruge.”

Dug a fost dispus să parcurgă piesă cu piesă pe albumul de 13 melodii pentru a discuta inspirația lirică din spatele fiecărei melodii și a explica cum a venit cu muzica.

Jon Boy

Am avut muzica vreo patru sau cinci săptămâni și nu am putut să vin cu versurile. Mama mea murise și a trebuit să stau în LA câteva zile înainte de a putea lua zborul pentru a ajunge acasă cu familia și a avea înmormântarea. Eram într-o stare îndurerată. Și nu știu de ce, dar am început să cânt melodia aceea. Tot ce auzeam a fost „Lordy Lordy mama, cine îți bate la ușă?” Era ca și cum Micul Richard cânta într-o biserică sau așa ceva.

Mi-am pornit Pro Tools și am cântat melodia doar o singură dată așa și am plecat și m-am gândit, nu știu ce să cred despre asta. E un lucru grozav... dar ce spui, Duglas?

Când l-am defectat, mama îmi spunea că ori de câte ori pornește aparatul de discuri [când Dug era un copil], începeam să plâng: „Dă-mi, da!”. Nu puteam vorbi.

Și când am cântat "Lordy Lordy mama, cine îți bate la ușă?" - tocmai murise. "Vino la rock and rock and roll ya" - mă gândeam doar la muzică și rock n' roll și dă-mi să-mi dai mai mult. A fost doar o mizerie de emoție și a ieșit așa. Și m-am gândit, o să las asta.

Restul este doar umplutură - vorbim despre ceva la care ne putem raporta. Muzica a fost distractivă pentru că tocmai am venit cu aceste două riff-uri și le-am pus împreună și le-am tăiat și lipit înainte și înapoi până când a avut sens. A fost destul de simplu.


Un drum lung de acasă

Am făcut o melodie pe discul KXM numită „Voices In The Sky”, iar eu am folosit basul meu cu 12 corzi, iar George [Lynch] a folosit chitara lui cu 12 corzi. Sunetul era ceva ce nu mai auzisem până acum. A fost doar acest mare vârtej de frecvențe chorus-y de octave. Pe disc, nu se aude prea mult pentru că este într-adevăr amestecat, dar în camera de înregistrare doar cu bas și chitară, ar umple camera. Deci, m-am gândit să scriu câteva melodii cu această combinație.

„A Long Way From Home” are un Rickenbacker cu 12 corzi și basul meu cu 12 corzi - asta a fost tot ce am folosit pe toată melodia. Și „A Long Way From Home”, practic nu am nimic de spus în acest moment și nu am avut refren. Am spus că nu am nimic... dar chiar vreau să lucrez la asta. Unde mă duc? Doar continui. M-am gândit, de ce nu o faci ca pe un fel de blues? Ca un bătrân negru din sud - „Unde mă duc? Pur și simplu continui”.

Cred că este un sclav care tocmai a fugit din plantație sau ceva de genul ăsta. Și acesta este un fel de atmosfera pe care mi l-am evocat în capul meu. Dar m-am gândit, poate că asta nu va funcționa pentru că suntem cu toții blocați acasă... [Râde]


Schimbător de chei

Premisa melodiei - din punct de vedere muzical - a fost că mi-am scos chitara cu 8 corzi și am început să inventez acest „riff djent”. Mă gândeam doar la niște chestii grozave cu reglaj scăzut, pe care le-am putut găsi și care mă făceau să simt că ar fi distractiv. Când am primit riff-ul pe 8 corzi, m-am gândit, Omule! Și am avut această vibrație în inimă, de genul: „Sună de parcă ai putea dansa pe el”. Am tras programul de tobe, am găsit ritmul acela și am început să-l cânt.

Și apoi mi-am dat seama că sunt în low-E la chitară - unde o să-mi pun basul? Am vorbit cu Dick [Lövgren] de la Meshuggah și i-am spus: „Cânți la bas la unison cu chitarele sau ești cu o octavă mai jos?” Și a spus: „Nu, joc la unison”. Nu știam asta, așa că mi-am scos basul și l-am cântat în acord obișnuit. Deci, cele trei tonuri sunt practic un bas și două chitare în aceeași frecvență ca un bas și i-a dat acel riff gras. M-am entuziasmat de asta.

Și apoi am spus: „Ei bine, asta e plictisitor acum”. Așa că mi-am scos Les Paul-ul și am început să cânt acordul din mijloc și m-am gândit, asta va funcționa. Am pus muzica cap la cap și am ascultat-o ​​probabil aproximativ o lună înainte să-mi vină versurile: „Vreau să aud muzică oriunde merg”. Și m-am gândit, acesta ar putea fi o melodie pe care toată lumea ar putea să o accepte.

În acel moment, m-am gândit că merită să lucrez la asta. Despre ce am de gând să cânt? Lasă muzica să vorbească - practic. Conține toate acele lucruri despre „Hai să ne ridicăm și să ne distrăm puțin”.


Împărțit în mod egal

Este vorba despre statul Statelor Unite în care suntem cu toții împărțiți în mod egal. Am venit cu acest riff care sună din anii '70 care mi-a plăcut foarte mult, așa că l-am lucrat împreună și am venit cu acest sunet vintage. De asemenea, am o grămadă de prieteni care să intre și să cânte refrenul cu mine.


Nu pot lupta cu acest sentiment

Am scris „I Can’t Fight This Feeling” în același timp în care am scris „Love And Fear”. Era vorba despre un prieten de-al meu care era dependent de heroină – și am trăit împreună. Eram la capătul minții pentru că voiam să-l salvez și el a avut OD de câteva ori. Era doar o persoană bună care nu merita și nu și-o dorea. Dar cumva, chestia cu Oxycontin, atunci când oamenii o iau pentru durere și au o natură care creează dependență, pot merge în gaura iepurelui. Și cântecul acela era despre el.

M-am gândit, literalmente, că se va sinucide. Și el o va face.

Dar acum se descurcă grozav. Asta a fost acum 20 de ani și a trecut prin asta.

Melodia are câteva mostre în ea. Am cântat la pian pe el. Am pus acolo lucruri mici pe care în mod normal nu le fac, în special tastaturi. Dacă îți pui căștile, sunt o mulțime de lucruri mărunte care îți sar în față.


Ca un lup

Era încă una dintre acele melodii în care mi-am scos chitara cu 8 corzi și simțeam „simțul Meshuggah”. Cântam la întâmplare lucruri la chitară și am cântat la întâmplare chestia asta care a durat două măsuri și nu avea niciun sens. Era cu adevărat primitiv. Era o notă, notă deschisă, o notă, notă deschisă - până la gât. Și când am terminat cu asta, m-am gândit: Aceasta ar putea fi o melodie. Să păstrăm asta.

Am construit un cântec în jurul lui.

Din punct de vedere liric, sunt unele dintre cele mai profunde lucruri, în opinia mea, pe care le-am pus în poezie. Pentru că pentru scris versuri, [toboșarul King's X] Jerry Gaskill este eroul meu - și Bob Dylan. Și amândoi scriu într-un mod foarte grozav care mă fac să mă gândesc cu adevărat. Simt că pot spune o poveste într-un minut, dar nu pot face chestia cu Bob Dylan, care este ceea ce îmi place. Opusele se atrag și simt că am reușit să găsesc ceea ce încercam să merg din punct de vedere liric cu acea melodie. Nu este ca Bob Dylan, dar eu nu sunt atât de comun și simplu în versurile mele... Sper!


Distanțare socială

Tocmai începuse pandemia și mă încurcam cu muzica acestui cântec. Dintr-o dată, îmi spun: „Sună ca Sly and the Family Stone”. Avea genul ăsta de vibe - versurile, mai ales.

Când scriu o melodie, scriu mai întâi muzica și apoi înregistrez totul - tobe, bas, chitară. Apoi o ascult atunci când merg prin oraș sau orice fac. Am lăsat-o în fundal până când îmi vin cuvinte sau îmi vine un refren. Deci, „distanțare socială”, asta mi-a venit cu adevărat.

Uite care-i propunerea. De multe ori când scriu o melodie, nu voi avea un titlu, așa că voi inventa ceva. Tocmai am pus „Distanțare socială” pentru că mă uitam la știri și toți vorbeau despre distanțare socială. M-am gândit, OK, aceasta este o altă melodie la care lucrez. Îi voi numi doar „distanțare socială”.

Și apoi, după ce l-am scris, i-am văzut numele și m-am gândit, de ce nu mă duc pur și simplu la acel subiect?

Am auzit de la oameni care se luptau și aveau dificultăți, iar unii oameni se descurcau bine. Și la știri a fost atât de confuz. Apoi, recordul a apărut înainte ca pandemia să se încheie. Sa-mi fie rusine! [Râde] Nu am vrut să sune ca un „record de pandemie”, pentru că atunci nu are nicio șansă să meargă mai departe decât pandemia.


Dragoste Și Frica

Am scris acea melodie în jurul anului 2000. Am înregistrat-o și mi s-a părut că are prea multe versuri, iar punțile erau prea lungi între versuri și refren, așa că l-am conservat. Și într-o zi, treceam prin chestii foarte vechi și le-am scos și le-am jucat pentru un prieten. Și ei au spus: „Ar trebui să treci asta în dosarul tău”. M-am gândit, poate voi tăia unele dintre părți și o voi transforma într-o melodie.

Și nu am găsit urmele! Pe vremuri, foloseam ProDigital, așa că toate hard disk-ul și toate chestiile astea, nu știam unde este. Tot ce aveam a fost o combinație brută cu două piese. Așa că m-am gândit că o să-l stăpânesc și o voi pune pe înregistrare. Și asta ai primit.

Din punct de vedere liric, este o poveste lungă despre lucruri la care mă gândesc și le simt în viață. Este ca și cum bunicul i-ar spune copilului ce trebuie să aștepți cu nerăbdare și: „Atenție la pasul tău”.


Trăiască Iubirea

M-am gândit când „ When The Lights Go Down In The City ” de Journey și m-am gândit: Să facem o mică amestecare astăzi.

Așa că am ridicat tobe și am cântat o vreme, mi-am luat chitara și am început să cânt și am scris această melodie. Și m-am gândit, acesta este un fel ca un cântec de Journey.

Și atunci când am început să lucrez la cuvinte, tot ce m-am putut gândi a fost: „Trăim pentru dragoste, murim pentru iubire, trăiește iubirea”. Îmi amintesc că în mașina mea mergeam la dispensar să iau niște iarbă și călăream pe șosea, și dintr-o dată m-a lovit și a venit refrenul la mine și m-am gândit, la naiba! Asta va fi bine! Și apoi am ajuns acasă și am pornit Pro Tools și am încercat să arunc jos acea melodie.

L-am pus pe Tommy Baldwin să conducă la mijloc și am vrut să facă un fel de Brian May/triple armonie. Așa că, i-am fredonat toate aceste melodii și el a făcut-o, ceea ce a fost destul de mișto.


Sclavi

Ceva despre toate melodiile pe care le scriu este, de obicei, să spun: „Imi vine să scriu ceva”. Și voi merge acolo sus și voi arunca o bătaie de tobă pe [software]-ul meu Superior Drummer și voi găsi ceva. Și dacă mă entuziasmez, voi veni cu un alt ritm de tobă și voi veni cu ceva pentru acel ritm de tobă și voi spune: "Ei bine, poate voi mai face câteva bătăi de tobe."

Apoi voi face patru bătăi de tobe și voi alcătui părți pentru ea și apoi le voi înregistra pe toate, apoi mă gândesc: Ei bine, o voi lua pe aia, pe aceea, și o voi pune pe aceea în fața acesteia și o pun matematic muzica împreună. Așa face Ray Luzier cu chestiile KXM. Și atunci când totul are sens, îl joc până când cuvintele îmi vin.

Mă uitam la știrile despre cei 1% care dețin totul și despre anarhie și zeii cerului. M-am uitat în jur și am spus: „Suntem sclavi. Ei ne fac să facem ceea ce vor ei să facem”. Așa că m-am gândit, suntem sclavii celor puțini. Și așa a apărut.

Deși cel mai bine cunoscut pentru talentele sale vocale și de bas, Dug a mai fost cunoscut (pentru a împrumuta o frază dintr-un album solo anterior) și că „strum sum up” la o chitară cu 6 corzi. Și chiar a făcut un pas mai departe cu Joy Bomb , oferind câteva piste. „Am jucat rolul principal la „Otrava”. Am vrut să fac cel puțin două protagoniste pe acest album - doar pentru distracția. Așa că, am jucat rolul principal pe „Jon Boy” și pe „Poison”. Dar toate celelalte protagoniste de pe disc, am avut prieteni care au venit să o facă. Oh, și am jucat rolul principal la „I Can’t Fight This Feeling” – care a fost înecat de partea rap”. [râde]

Otrava

M-am dus în groapa iepurelui cu ani în urmă despre toate prostiile din mâncarea pe care o mâncăm. Și cu cât am învățat mai mult - și continui să învăț - cu atât mai mult sunt surprins că până și lucrurile pe care le credeam bune au lucruri rele. M-am gândit: Plătim, ei ucid, mâncăm otrava.

Ce mai poți spune? Îi plătim pe acești oameni să ne omoare - le mâncăm otrava.

Versurile:

Nici măcar nu trebuie să ai dreptate
Nu trebuie să se încheie într-o luptă
Nu sunt inamicul
Nimeni nu mă ascultă


Atunci mă uit în jur și spun: „Așa se tratează toată lumea în acest moment în politică”.

Din punct de vedere muzical, am scos un ritm de tobă care nu era 4/4 și m-am gândit: „Asta e nenorocit așa cum ar face Meshuggah”. Așa că, am pus ritmurile cap la cap și am învățat schimbările nebunești ale timpului și am creat o parte de ritm care a mers cu ea. Și m-am gândit, asta e al naibii... Îmi place asta!

Și cu tobe, a fost mai greu de înțeles ce se întâmplă, dar când Matt Kjorvestad a intrat cu tobe, a legat lucrurile și a făcut-o netedă, așa că a avut sens. Chiar am săpat acel cântec pentru că a fost foarte greu de urmărit până când și-a pus leagănul pe ea.

Îmi amintesc că l-am jucat pentru King's X, iar Jerry a spus: „Sunt încurajat și îngrozit în același timp, Dug”. Dar nu am ajuns niciodată la acea melodie de pe discul King's X.


Dând sens la oase

L-am numit „Making Sense Of The Bones” într-o zi din senin. Gândul a venit din senin și m-am așezat și am tras câteva bătăi de tobe și am început să cânt. M-am gândit, o să fac una rapidă astăzi și am făcut două părți, le-am adunat pe toate și l-am jucat așa timp de câteva săptămâni. Și eu mă duc, Ce ai de gând să faci cu asta, Dug?

Și dintr-o dată, „Voi avea o petrecere, abia aștept să-i văd pe toți”. Tocmai mi-a venit. Și m-am gândit: Ei bine, da, vreau să fac o petrecere. Abia aștept să-i văd pe toți pentru că suntem într-o pandemie. Dar ce pot pune cu asta? Și m-am gândit: „Luptă pentru cine este cel mai bun stăpân, precum oile care sunt sângerate la altar”. Da. Ne luptăm pentru cine este cel mai bun stăpân - stânga, dreapta, Regele Dumnezeu, Trumps, Bidens. Ca oile conduse la altar.

Când templul va fi construit în Ierusalim, jertfa se va întâmpla din nou, ca oile care sunt sângerate la altar. M-am gândit, dacă cineva înțelege asta, fie va fi supărat pe mine, fie va spune: „Este inteligent”. Dar chiar acum, vom avea o petrecere.


Like A Wolf (reluare)

Când am scris „Like A Wolf”, când s-a terminat, am dublat accidental întreaga melodie. Și când s-a stins, dintr-o dată, a dispărut din nou și muzica a început din nou. M-am gândit, E cam grozav... ca o coloană sonoră a unui film.

L-am rugat pe Randy McStine să facă o piesă despre asta și apoi m-am gândit: Acest copil chiar are un cadou.

Am avut o mulțime de conversații despre ce se întâmplă în capul lui în muzică. Mă uit la el de parcă ar fi fratele meu mic minune. I-am spus: „Randy, ia toată această secțiune aici și fă ce vrei cu ea”. Și a pus patru straturi diferite de piese, care pentru mine au fost pur și simplu uimitoare. Am pus tot ce a pus el acolo. Mi-a luat ceva timp și am amestecat chestia aia pentru a obține tot ce am putut acolo, ceea ce a făcut el, asta a făcut-o magică. Îmi place să-l ascult pentru că nu am avut nimic de-a face cu el - acesta este Randy. Tot ce sunt eu este basul și acea „chitară djent”, iar el a făcut orice altceva.

A ajuns la armoniile Brian May și a ajuns la un acord din a doua armonie și a treia și a patra, apoi a ajuns la a cincea, a șasea și a șaptea, iar eu mă voi spune: „O, Doamne! Tocmai l-a triplat pe Brian May!" Sper ca Brian May să audă aceste lucruri și să zâmbească.

28 octombrie 2021

Pentru mai multe Dug, vizitați dugnation.net .

Lectură suplimentară:
Interviul nostru din 2013 cu Dug
King's X, Istoria orală
Tomas Haake din Meshuggah
Sly & the Family Stone gracechristianschoolsj.org intrări
Realitate sau ficțiune: Regina

Mai multe melodii

Comentarii: 2

  • Eddie din Nashville, Tn Te iubesc DuG
  • Karen T Anderson Baker din Joliet, I -a plăcut să citească despre procesul de gândire și inspirația din spatele muzicii. Acest lucru în sine ar trebui să fie inspirator pentru fanii să asculte muzica. Grozav