Scufundare în viața și muzica lui Eddie Van Halen cu autorul cărții Erupția

de Greg Prato

Erupție: Conversații cu Eddie Van Halen , este prima carte care spune întreaga poveste de viață a lui Eddie Van Halen, până la trecerea sa pe 6 octombrie 2020 la vârsta de 65 de ani. Autorii, Brad Tolinski și Chris Gill, erau prieteni cu Eddie și l-a intervievat de multe ori de-a lungul anilor, adesea pentru Guitar World , unde Chris era scriitor, iar Tolinski era redactor-șef.

S-au scris multe despre Van Halen, dar acești tipi au perspective unice care te vor face să asculți muzica lor într-un mod cu totul nou. În acest interviu cu Tolinski, el vorbește despre momentul său eureka când și-a dat seama (după o discuție cu Steve Vai), cum l-a jucat Eddie pe David Lee Roth și ce a făcut diferit cu Sammy Hagar. Brad vorbește, de asemenea, despre ce material nelansat EVH este în seifuri și descompune câteva nestemate ascunse în catalogul său.
Greg Prato (gracechristianschoolsj.org) : Când l-ai întâlnit prima dată pe Eddie și de câte ori i-ai luat interviuri de-a lungul anilor?

Brad Tolinski : L-am întâlnit pentru prima dată pe Ed, probabil, la sfârșitul anilor 1980 sau începutul anilor 1990, la un spectacol NAMM. Tocmai începeam ca redactor-șef al Guitar World și aveam nevoie de un interviu cu Ed despre noua sa chitară – cred că era chitara Music Man la acea vreme. Și în calitate de redactor-șef, am putut să mă desemnez poveștii! [Râde] O scuză bună pentru a discuta cu Ed. După aceea, probabil că am vorbit – în concordanță sau în afara contului – cel puțin de câteva ori în fiecare an în următorii 25 de ani. Am vorbit cu Ed destul de regulat.

Coautorul meu, Chris Gill, a vorbit și el destul de mult cu Ed. Spre sfârșitul domniei mele la Guitar World , supravegheam ceva de genul patru sau cinci reviste diferite și scriam mai puțin. Și când era vorba de Ed, am avut tendința să-l atribui pe Chris pentru că cunoștea atât de mult muzica lui Ed și sunetul lui. S-au înțeles foarte bine, de asemenea. Deci, de aceea l-am adus și eu în carte.

gracechristianschoolsj.org : Timp de mulți ani, eu – și sunt sigur că mulți alți fani Van Halen – am avut impresia că Eddie are viața perfectă. A fost într-una dintre cele mai de succes trupe rock din lume, a avut bani, o soție frumoasă, un copil și laude universale pentru cântatul său la chitară. Dar, după cum cititorii vor afla în carte, el a fost o persoană cu probleme... sau poate un „artist torturat”.

Tolinski : Aș spune asta: era o persoană complexă. Imaginea pe care o au cei mai mulți oameni despre Ed este un fel ca acest tip american cu acest zâmbet frumos și care trăiește o viață fermecată. Dar ceea ce am vrut cu adevărat să prezint în carte a fost această imagine completă a lui. Și există doar acest arc incredibil în povestea lui.

O mare parte din personalitatea sa a fost determinată de emigrarea din Olanda în America la o vârstă fragedă. Ca imigrant, nu știa cu adevărat să vorbească engleza, așa că primii ani din viața lui aici au fost incredibil de grei, pentru că a fost doar aruncat la școală, nu putea vorbi cu adevărat engleza, a fost luat de multe. Și asta i-a dat o anumită anxietate socială care cred că i-a rămas cu el toată viața.

Pe partea pozitivă, asta l-a făcut să se retragă în această lume a muzicii. Nu prea putea comunica bine folosind limba engleză, dar avea totuși dorința de a comunica și a făcut asta prin muzică. Și cred că de aici au venit dăruirea, intensitatea și toată concentrarea lui, mai întâi cu cântarea la pian, apoi pe cântarea lui la chitară.

gracechristianschoolsj.org : L-am intervievat recent pe Wolfgang Van Halen pentru gracechristianschoolsj.org și i-am spus că, deși majoritatea oamenilor par să se concentreze pe solo-urile și tehnicile de tapping ale lui Eddie ca contribuția sa majoră la chitara rock, am crezut că este un chitarist ritmic incredibil de subestimat. Wolfgang a fost de acord și a adăugat și „scrierea de cântece” la observația mea.

Tolinski : Da. Era un jucător de ritm uimitor. Și este foarte distractiv să asculți. Există o mulțime de piese pe care le puteți obține online, unde părțile de chitară sunt izolate. Și este amuzant pentru că tocmai ascultam o versiune izolată a lui „Mean Street” și auzi cât de funky și sincopat este cântatul lui la chitară ritmică în acea melodie, ceea ce o motivează cu adevărat.

Cred că își ducea ritmul la noi culmi mai târziu în carieră. Îi încurajez pe oameni să asculte cele trei piese pe care le-a făcut cu Sammy Hagar în albumul cu cele mai mari hituri The Best Of Both Worlds . Ritmul care se cântă la toate aceste trei melodii [" It's About Time ", "Up For Breakfast" și "Learning To See"] este uluitor.

Și ceea ce este cu adevărat interesant la asta – și poate fi motivul pentru care acele melodii nu au fost niciodată mari hituri sau populare – este modul în care partea de chitară ritmică evoluează constant de-a lungul acestor melodii. Nu este repetitiv în niciun fel – continuă să creeze variații asupra lui însuși. Este fascinant doar să asculți ritmul cântând pe acele piese și pe Van Halen III . El a evoluat cu adevărat ca jucător de ritm.

Aș susține că, dacă credeți că a fost unul dintre cei mai mari cinci jucători principali ai tuturor timpurilor, cu siguranță este și unul dintre cei mai buni cinci jucători de chitară ritmică.

gracechristianschoolsj.org : Au existat speculații cu privire la ceea ce este inclus în arhiva vastă de casete a lui Eddie.

Tolinski : Sunt multe chestii. Ceea ce este interesant este că într-adevăr a înregistrat doar două albume de studio în ultimii 20 de ani ai vieții sale, dar a înregistrat mereu – nu s-a oprit niciodată. Întotdeauna a experimentat și a făcut lucruri.

M-am dus destul de mult la 5150 [studioul lui Eddie] și erau literalmente rafturi de CD-uri care fuseseră înregistrate cu chestii, casete și tot felul de idei. Am auzit câteva lucruri – nu multe – și am vorbit cu o serie de alte persoane.

Există o conversație cu Steve Vai în carte, în care Eddie l-a trimis pe Steve în studio și îi cânta niște chestii cu care se încurca în studio, iar Steve spunea că este uluitor și: „Hei, de ce nu Nu faci acel album solo? De ce nu faci doar o chestie grozavă cu chitara?" Și Ed s-a opus întotdeauna la asta. El a spus: „Nu. Sunt într-o trupă. Așa mă voi exprima”.

Dar sunt multe chestii. Și cine știe când sau dacă vom auzi ceva.

Eddie Van Halen la 5151 Studios în 1991. Fotografie de Larry DiMarzio. Eddie Van Halen la 5151 Studios în 1991. Fotografie de Larry DiMarzio.
gracechristianschoolsj.org : Cu câțiva ani în urmă, l-am intervievat pe Billy Sheehan pentru cartea Shredders: The Oral History of Speed ​​Guitar (And More) și el a spus că înainte de reunirea lui Van Halen cu David Lee Roth, el făcuse bruiaj cu Eddie și Alex în studio. Deci, poate că există înregistrări ale asta.

Tolinski : Cred că au făcut tot felul de muzică cu tot felul de oameni diferiți. Știu că l-au avut pe Chris Cornell acolo sus la un moment dat cântând. Nu cred că este un record terminat, așa cum sugerează oamenii. Dar există încă o duzină bună de cântece cu Gary Cherone pe care nimeni nu le-a auzit vreodată. Am auzit unele dintre aceste lucruri și ceea ce am auzit a fost grozav. Deci, Domnul știe.

Făceam o glumă – în câteva momente, vorbeam cu Ed și mă uitam la raftul cu teancuri și teancuri de lucruri și mă gândeam în sinea mea: „Ce s-ar întâmpla dacă a fugit și a luat o mână?" [Râde] Dar nu știu ce e pe asta. Dar știu că există multă muzică.

gracechristianschoolsj.org : Ești surprins că Eddie nu a lansat niciodată un album complet instrumental, precum Jeff Beck sau Joe Satriani?

Tolinski : Pur și simplu nu era interesat. Cu siguranță l-am adus în discuție de câteva ori, dar el se vedea ca făcând parte dintr-o trupă rock. Și este amuzant – pentru că la fel de grozav ca solist și jucător ca Ed, cred că se vedea la fel de mult ca un compozitor și se simțea mai bine când era cu un cântăreț. Nu cred că există un mare mister în legătură cu asta.

Pe de altă parte, Pete Townshend – deși nu este un solist ca Ed – ți-ai putea imagina cum împletește niște instrumentale grozave de chitară, dar nu a văzut-o niciodată așa. Probabil că mulți chitariști sunt așa.

gracechristianschoolsj.org : Să rezolvăm această dezbatere odată pentru totdeauna: Dave sau Sammy?

Tolinski : Pentru mine, sunt într-adevăr două trupe diferite. Am petrecut destul de mult timp lucrând la carte, dar după ce am vorbit cu oamenii, idei noi continuă să-mi vină. Bănuiesc că acesta este semnul muzicii grozave – când îți sugerează lucruri noi, chiar și 20 sau 30 de ani mai târziu. Dar un lucru pe care mi-a plăcut cu adevărat la Van Halen – acest lucru este adevărat mai ales în anii lui David Lee Roth – a fost cât de liberi și funky erau.

Una dintre melodiile mele preferate, de exemplu, este „Somebody Get Me A Doctor”. Se pare că va ieși de pe șine în orice moment. Încetinește, accelerează, se oprește, face toate aceste lucruri diferite. Și este într-adevăr ca o trupă grozavă de blues/jazz sau o trupă rock timpurie.

Trebuie să te gândești cum era muzica în 1976/1977 – ai avut toate aceste trupe precum Boston, Journey sau chiar Eagles, iar obiectivul a fost să devii din ce în ce mai strâns, nu? Și Van Halen a avut această înțelegere înnăscută – nu doar Ed, ci întreaga trupă – că muzica ar trebui să respire și să se simtă vie. Și cred că în timpul erei lui David Lee Roth, asta ai primit. Ai avut loc aceste lucruri spontane și aceste mari sincopi. Și trupa chiar face clic una cu cealaltă. Poți simți cu adevărat asta, pentru că producția lui Ted Templeman era practic surprinderea trupei într-o situație live. Și pierzi puțin asta cu Sammy. Muzica se schimbase și Van Halen s-a schimbat odată cu ea. Au devenit puțin mai lustruiți, mai șlepi – și-au pierdut acel tip de margine periculoasă a muzicii lor.

Și David Lee Roth este un textier foarte, foarte subestimat, cred ca Mick Jagger. Oamenii vor vorbi despre Lennon/McCartney și Bob Dylan, dar este greu să scrii un vers rock grozav care să nu sune clișeu și să sune proaspăt, care este interesant și incitant. Și cred că Dave a fost un textier superior și de fapt nu primește suficient credit.

gracechristianschoolsj.org : În cele din urmă, să discutăm câteva dintre melodiile tale preferate Van Halen din perspectiva chitarei.

Tolinski : Știam că o să întrebi despre asta, așa că am încercat să aleg câteva lucruri care mi-au plăcut și poate câteva lucruri la care oamenii chiar nu s-au gândit. Și când vorbești despre momentele sau solo-urile lui Edward Van Halen la chitară, trebuie să începi evident cu „ Eruption ” pentru că a reinventat modul în care ne gândim și ascultam chitara în mai puțin de două minute. Acea melodie a schimbat modul în care chitariștii electrici priveau instrumentul – l-a revoluționat complet pentru următorul deceniu.

Mulți oameni m-au întrebat care este melodia mea preferată de Van Halen, iar una care cred că este foarte subestimată este „ Frumose fete ”, în special partea de chitară.

Eddie Van Halen în turneul Balance, San Jose Arena, 1995. Fotografie de Chris Gill Eddie Van Halen în turneul Balance, San Jose Arena, 1995. Fotografie de Chris Gill
Unul dintre marile mistere ale jocului lui Ed în timp ce scriam această carte, deși o studiam de ani și ani, a fost cu adevărat ceea ce l-a făcut interesant, ceea ce l-a făcut atât de diferit. M-am dus la Steve Vai – ca unul dintre cei mai mari intelect de chitară și cineva care a trebuit să cânte o grămadă de cântece ale lui Eddie Van Halen când s-a alăturat prima dată lui David Lee Roth [pentru albumele Eat 'Em And Smile și Skyscraper ] – să văd ce el trebuia să spună despre această chestiune. Steve mi-a spus câteva lucruri care mi s-au părut foarte interesante.

Dar apoi a făcut clic cu adevărat. Ascultam „Beautiful Girls” și ceea ce m-a lovit a fost că aceste sortimente sălbatice de îndoituri și mârâituri și sunete ciudate de chitară, funcționau aproape ca un comentariu la personajul revoltător, hipersexual, Bugs Bunny a lui David Lee Roth. A fost aproape ca Looney Tunes. La fel ca Carl Stalling, care a scris muzica pentru Looney Tunes.

Deci, ceea ce aveți, din moment ce Ed este un muzician atât de sensibil, el răspunde la această persoană scandaloasă a lui David Lee Roth și doar creează sunete care ar merge cumva de-a lungul asta. Cred că „Beautiful Girls” este un exemplu atât de perfect al lui David Lee Roth, care este amuzant și dezmințit, iar Eddie trebuie să-și dea seama de ceva la chitară pentru a răspunde.

Dacă asculți acea parte de chitară izolată , te va face să râzi. Sunetele sunt atât de revoltătoare și ciudate. Acesta este într-adevăr diferit de oricine altcineva. Puteți plasa Jeff Beck sau Eric Clapton sau Jimi Hendrix cu anumite tipuri de tradiție și puteți vedea unde sunt rădăcinile muzicii respective. Cu Ed, aproape că nu există precedent – ​​aproape că funcționează în propriul său univers. Și cred că acel univers a fost creat parțial de răspunsul lui la personajul lui David Lee Roth.

De asemenea, mă gândesc la " Beat It " . Oamenii iau de la sine înțeles: „Oh, este Eddie Van Halen care cântă pe această melodie a lui Michael Jackson. Una dintre cele mai celebrate melodii din istoria muzicii”. Și apoi au lăsat-o să plece. Dar dacă asculți cu adevărat acel solo, este un val de note. Este demn de John Coltrane! E ca și cum John Coltrane l-ar întâlni pe Chuck Berry. Este într-adevăr diferit de orice am auzit vreodată într-o melodie de muzică pop, ca să nu mai vorbim de una dintre cele mai mari melodii de muzică pop din toate timpurile. Este oarecum considerat de la sine înțeles, dar este uimitor, mai ales când este pus în acel context.

De asemenea, ceea ce cred că sunt câteva pietre prețioase de care oamenii ar putea să nu fie conștienți și despre care cu siguranță merită să le asculte din nou, există o melodie numită „Learning To See”, care este una dintre noile cântece ale Sammy Hagar din Best Of Both Worlds . cele mai mari hituri. Și este într-adevăr unul dintre cele mai sălbatice și psihedelice solo-uri ale lui Ed.

Cântecul în sine nu este un cântec grozav – este puțin înspăimântător. Dar dacă asculți pauza de chitară în ea, este foarte diferit de Ed. Nu cred că a făcut așa ceva înainte sau după. Este atât de sălbatic și psihedelic, încât aproape că se limitează să fie un fel de Hendrix. În unele privințe, este chiar mai ciudat decât lucrurile pe care le-ar face Jimi. Așadar, aș îndemna oamenii să se întoarcă și să revină acea melodie.

Și, de asemenea, „Ballot Or The Bullet” pe Van Halen III . Nu a cântat prea mult la chitară slide, dar există un solo fantastic de chitară slide pe acea melodie. Aproape că te face să simți că Ed ar fi putut cânta la chitară slide jumătate din timp – este atât de bun și atât de competent. Pentru un tip care nu cânta atât de mult la chitară slide, este o lucrare uimitoare.

Și apoi – am atins asta – este un compozitor subestimat. Un tip care ar putea într-adevăr să scrie melodii grozave și riff-uri grozave și cârlige grozave. Și îmi place „Somebody Get Me A Doctor”. Există aceste armonici artificiale mișto, rupte, și aceste volume se umflă, dar este doar o melodie atât de interesantă. Aș putea asculta asta în orice zi, în orice moment – ​​nu doar partea de chitară, ci toată treaba.

Cred că „ Pondcake ” este o melodie grozavă. Cred că „Me Wise Magic” este o melodie bună din perioada ulterioară. Cred că există această denumire greșită că poate că este vorba doar despre primele înregistrări, dar Ed a făcut o muncă super solidă de-a lungul întregii sale cariere.

9 noiembrie 2021

Erupție: Conversații cu Eddie Van Halen este disponibil pe Amazon .

Lectură suplimentară:
Cum a revoluționat Eddie Van Halen chitara rock
Podcast gracechristianschoolsj.org: Eric Senich de la Van Halen News Desk
Van Halen în fotografii: 1979-1982
Interviu cu Steve Vai
Interviu cu Billy Sheehan

Mai multe melodii

Comentarii: 1

  • Eric din Dallas, Texas Mă simt atât de norocos că am crescut în anii '70.