10 clasice rock primale

Un pionier al Primal Rock alege 10 piese din genul care este „revoluționar, rebel și sărbătoresc, totul într-unul”.

De Roger C. Reale

Am avut norocul să cresc în East Providence, Rhode Island, la mijlocul anilor '60. Era un oraș grozav, divers din punct de vedere etnic și semăna mult cu filmul American Graffiti . Ai avut hot rodders, ai avut surferi și o grămadă dintre noi care am fost măturați de invazia britanică. Eram într-o trupă de garaj din liceu, The Specters, care cânta în colegiile locale și casele fraților. Am continuat să cânt în trupe pentru o vreme după ce m-am mutat în Connecticut, dar am terminat cu asta până când a început chestia cu punk.

Locuiam cu doi colegi de cameră într-o casă închiriată. Ei ieșeau la petrecere, iar eu stăteam în camera mea cu un caiet și scriam melodiile care aveau să devină primul meu album. Mergeam la studiourile de înregistrare Trod Nossel din Wallingford, Connecticut, să-l văd pe Bob Orsi de la The Scratch Band din când în când, iar el m-a convins să-mi împărtășesc melodiile cu proprietarul studioului, Doc Cavalier. În cele din urmă, am semnat cu casa de discuri a lui Doc, Big Sound, și am lansat primul meu album, Radioactive , în 1978, cu GE Smith și Hilly Michaels ca „Roger C. Reale & Rue Morgue”.

În 1979, am înregistrat un al doilea album, Reptiles In Motion , de data aceasta cu Hilly, Jimmy McAllister și (încă îmi este greu de crezut) Mick Ronson. Al doilea album a rămas blocat în seifuri și sunt bucuros să spun că ambele albume vor fi lansate în sfârșit în această toamnă de către Rave On Records. După ce s-a terminat Rue Morgue, am continuat să fac muzică. Am fost norocos să am avut multe dintre melodiile mele (felicitari co-scenariului meu Jon Tiven ) acoperite de marii blues precum BB King, Buddy Guy și Michael Burks. În aceste zile, încă cânt cu trupa mea The Manchurians.

Ce este vorba despre Primal Rock & Roll? Uneori, lucrurile care sună de bază sunt mai greu de jucat. Primal Rock & Roll este tot ce este revoluționar, rebel și sărbătoresc, totul într-unul. Ar putea fi chitare, bas, tobe, pian sau voce... nu există niciun instrument care să-l definească. Este mai mult senzația generală, emoția melodiei. Lucrurile primare sunt mai emoționale, mai puțin cerebrale.

Pentru primul LP Rue Morgue, Radioactive , mergeam cu ceea ce auzim la acea vreme. Nu simțeam că Rue Morgue este o trupă punk, dar cu siguranță eram pregătiți să profităm de a ne mișca cu acea mulțime. Nick Lowe, Dave Edmunds , Motörhead și unii dintre acei alți oameni care erau puțin mai în vârstă care au sărit pe val. Deci, în timp ce cântecele mele reflectau 1978 sau 1979, am avut o paletă muzicală mai largă. Aceste cântece reflectă unele dintre acele influențe „primare”.

1) „ Nadine ” de Chuck Berry

Chuck Berry rămâne primul textier american și oricine vrea să afle despre cultura americană în anii '50 sau începutul anilor '60, începe aici.

Cadenta lui "Nadine" este irezistibila:

Când m-am urcat într-un autobuz și am găsit un loc liber
Mi s-a părut că mi-am văzut viitoarea mireasă mergând pe stradă


Aceasta este o poezie de cel mai înalt nivel pentru mine, cu o livrare vocală pe măsură.

Am ajuns să înregistrăm „Dear Dad” al lui Berry pentru primul LP Rue Morgue și a fost un semn de cap la ceea ce înseamnă el pentru mine ca textier. Nu am vrut să fac ceea ce este evident; dacă ai de gând să faci o astfel de husă, atunci ar fi bine să o îndoiești și să o modelezi puțin. La acea vreme, nu știam de nimeni altcineva care să fi acoperit, deși Dave Edmunds a tăiat o versiune după ce am lansat-o pe a noastră.


2) „ Good Golly Miss Molly ” de Little Richard

Această performanță m-a zguduit până la miez pentru că este revoluționară, rebelă și celebrativă, totul într-unul, începând cu acel intro de pian, înainte de a trece într-o performanță vocală total unică. Nu mai auzisem niciodată în viața mea o voce atât de directă, nebună, aproape de altă lume. Fiica mea cea mică poartă numele acestui cântec; este cel puțin ce puteam face.


Roger devine primordial Roger devine primordial

3) „ Bo Diddley ” de Bo Diddley

Chuck Berry, Little Richard și Bo Diddley rămân Sfânta mea Treime. L-am auzit prima dată pe Bo Diddley la radioul Providence când eram copil. Acele maracas și tomuri din junglă, toate fără o chitară principală adevărată - doar acel ritm puternic. Până și numele Bo Diddley are o senzație muzicală. Ideea că te vei numi Bo Diddley, sau Little Richard sau Howling Wolf - acele nume erau exotice și a trebuit să aflu ce naiba se întâmplă cu oamenii că vor lua acele nume.

Influența lui Bo Diddley este clară în piesa mea „Debutante Ball”, în special în acele maracasuri „Jerome Green” care ar putea fi cel mai tare lucru din mix!


4) „ Not Fade Away ” de The Rolling Stones

Știu că este o coperta lui Buddy Holly, dar aceasta a fost piesa principală a primului lor LP din SUA, England's Newest Hitmakers . Deschiderea chitarei acustice - combinată cu chitarele electrice - a fost o combinație pe care au folosit-o în repetate rânduri. Dar să deschid un disc cu „Not Fade Away”, mi s-a părut ceva ce nu se întâmplase înainte. Iar Stones nu numai că au schimbat felul în care privim lumea, ci au ajutat și la extinderea colecțiilor noastre de discuri, aducând un omagiu artiștilor care i-au influențat.

Când a venit timpul să fac coperta pentru primul meu LP, am vrut să emulez coperta din spate a lui England's Newest Hitmakers . Îmi amintesc că am fost la Hilly și GE și le-am spus: „Asta este ceea ce vom face, vrem acest aspect. Acum alege pe cine vrei să pozezi”. Cred că poza mea a fost Brian Jones, GE ar fi fost Mick Jagger, Hilly a fost Bill Wyman și am proiectat coperta din spate pentru a se potrivi. Am creat chiar și un fan club fals. Ar fi fost amuzant dacă destui oameni ar fi putut să-l vadă atunci, dar a rămas un fel de glumă.



5) „ Hoochie Coochie Man ” de Muddy Waters

Muddy Waters at Newport 1960 și The Best of Muddy Waters au fost influențe uriașe asupra mea și am purtat ambele discuri. Vocal, el este tot ce ai nevoie. Realismul crunt, drama și mai ales vocea sunt ceea ce mă ajută la „Hoochie Coochie Man”. Este pe jumătate conversațional; Muddy îți atrage atenția fără a exagera. Și versurile acelea despre „o țigancă” s-au simțit mereu fascinante. La 13 ani, am fost atras de asta, asta e sigur. Și încă și astăzi.

Am fost întotdeauna atras de armonică, iar Muddy Waters a avut întotdeauna armoniciști grozavi precum Billy Boy Arnold și Little Walter. Armonica a fost primul instrument pe care am încercat să cânt, pentru că era înșelător de simplu. Apoi, când auzi oameni precum Bob Orsi sau Paul Butterfield sau Little Walter, îți dai seama că este un lucru destul de complicat.


6) „Hush Hush” de Jimmy Reed

Chitara hipnotică și capcana cuplate cu armonica eterică a lui Reed sunt o fericire pură. Aș spune că Jimmy Reed merită o privire mai atentă ca pionier al rock-n-roll-ului. A avut o abordare dansabilă a melodiilor sale înainte de a fi cu adevărat rock 'n' roll, așa că a ajutat cu adevărat să-l definească. The Manchurians, trupa mea actuală, probabil iau mantaua lui Jimmy Reed mai mult decât orice am făcut vreodată cu Rue Morgue


7) „Rosalyn” de Pretty Things

Pe atunci țineam o listă cu trupele britanice despre care aș citi. Discurile erau greu de găsit aici, în State, așa că obișnuiam să-mi aduc lista la magazinele de discuri și să încep să caut chestiile astea (multe dintre ele erau la casa de discuri Fontana). Când am găsit în sfârșit primul album al lui Pretty Things, m-am uitat la coperta, crezând că păreau chiar mai rebeli decât The Stones. Cum naiba ar putea suna asta?

„Rosalyn” avea acel sentiment de Bo Diddley pe care îl iubesc, dar a fost și mai frenetic. Vocea lui Phil May era doar acolo. Keith Moon l-a citat pe bateristul lor sălbatic Viv Prince drept o influență, astfel încât să vă puteți face o idee despre cum trebuie să fi fost Viv Prince. John Stax a fost un basist foarte subestimat, doar pentru că The Pretty Things era un fel de sub radar. Abordarea lui Stax cu privire la bas a fost cu siguranță o influență asupra mea și când mi-am luat basul obișnuiam să cânt la The Pretty Things și la primele albume Stones.


8) „ Generația mea ” de The Who

Nu unul obscur, dar când am primit The Who Sings My Generation , am fost complet atras de sentimentul lor complet de abandon și ideea de haos controlat. Aveau un avantaj față de toți ceilalți care îndrăzneau o abordare similară: aveau melodiile lui Pete Townshend.

Aceasta a fost o trupă care a abordat totul într-un mod diferit. Ai avut un fel de basist principal și un chitarist ritmic și un baterist principal fără hi-hat. „My Generation” nu avea chitară principală, ci un rol principal jucat la bas. A avut, de asemenea, o defecțiune a basului și, cu excepția cazului în care ai ascultat mult jazz, nu au existat defecțiuni ale basului în muzica pop. Îmi amintesc că am cântat sfârșitul acelei piese din nou și din nou și din nou, pentru că puteai auzi feedback-ul chitarei, care era atât de interesant de ascultat. În acele zile, nu trebuia să ai un outro care să fie zgomot pur.

The Who, desigur, arăta grozav în hainele lor de mod. Îmi amintesc că am luat un hanorac alb și mi-am făcut un hanorac cu un marker magic.


9) „ Soldatul de Tină” de Small Faces

Nicio listă de la mine nu poate exista fără o reprezentație a lui Steve Marriott. Posibil cel mai mare single vreodată și cu siguranță cea mai mare performanță vocală. (Abia ani mai târziu am descoperit că elementele înalte ale refrenului vin de la PP Arnold, care a fost și el semnat cu Immediate. Nu m-am îndoit niciodată de gama Marriott!) Propunerea vocală a lui Marriott pe „Tin Soldier” este o performanță singulară; el este tipul la care aspiri să fii, dar știi că nu vei ajunge niciodată acolo. Și știu, oamenii spun că a trecut peste cap cu Humble Pie. Deci a trecut peste cap, cui îi pasă? El încă zdrobește concurența.

Eu cânt ca Marriott? Nu se va întâmpla niciodată, dar dacă ai adăuga o orgă la „Make It Be Over” pe LP-ul Reptiles , poate că influența Small Faces ar deveni mai evidentă. Cu siguranță a fost în mintea mea.


10) „ Gudbuy T’Jane ” de Slade

„Gudbuy T’Jane” a avut într-adevăr o influență asupra LP-ului Radioactive și asupra a ceea ce încercam să facem, în special cu „Stop and Go”. Cu siguranță, există o conexiune directă.

Nimeni nu cântă ca Noddy Holder, dar primele lucruri pe care le ascult sunt tobe - toate trupele care îmi plac au tobe grozave. Don Powell de la Slade a avut un fel unic de amestecare. Lui Hilly Michaels și mie mi-a plăcut Slade într-un moment în care erau oarecum în afara radarului din State, iar asta a fost surprins de modul în care Hilly a cântat pe ambele albume Rue Morgue. Dacă există ceva care leagă Radioactive de Reptiles In Motion , acesta este tobe și bas. Așa am jucat Hilly și cu mine.

Mentiuni onorabile:
„Plâng” de The Animals, „Heart Full of Soul” de The Yardbirds. Nu există Beatles aici, dar cu siguranță au fost mereu acolo. Mai sunt și alții, dar această listă o cristalizează pentru mine și primește fiecare artist care a avut o influență primordială asupra mea. Ele sunt zona mea de confort, zona mea de influență și inspirație și încă ascult aceste discuri, chiar și astăzi.

23 septembrie 2019
Compilația Rue Morgue The Collection ajunge pe 18 octombrie 2019 - o puteți obține pe Amazon . Iată videoclipul teaser .

Mai multe melodii

Comentarii: 3

  • John Bour din Tiffin, Ohio Citiți cu plăcere despre influențele timpurii ale diverșilor artiști.
  • Paul din Italia Grozav! toate melodiile sunt perfecte. Cea mai recomandată melodie. Verificați și linkul de mai jos:
    http://www.teveretv.it/news/2019/gennaio/24/il-cortometraggio-di-paul-pedana-vince-al-california-film-awards/
  • Rick Wrigley din Norwich Ct La fel de bine scris pe cât m-aș aștepta de la tine și, firește, fiecare melodie este perfectă.