Dan Mangan

de Laura Antonelli

Din când în când, apare câte o melodie care emană energie și viață de fiecare dată când apare la radio. Este ceea ce a făcut „Race to the Bottom” al lui Dan Mangan pe posturile rock alternative din Canada.

Primul single din noul EP al muzicianului din Vancouver, Unmake , este singura piesă completă de pe platou, o revenire la ultimul său album, Club Meds , pe care Dan îl numește Pet Sounds - o lucrare genială care l-a drenat emoțional și fizic. Unmake a fost modul în care s-a vindecat de acea experiență obositoare și descurajantă de înregistrare.

EP-ul conține o nouă melodie acustică sfâșietor de frumoasă („Whistleblower”), versiuni reduse ale câtorva melodii Club Meds („Forgetery” și „Kitsch”) și un cover Robyn („Hang with Me”) cu un vers. Dan consideră incredibil de profund: „Dacă ești adevărat și nu te prefaci, atunci cred că poți sta cu mine”.

În această conversație, el se adâncește în unele dintre cele mai populare melodii ale sale, inclusiv „Robots”, o piesă despre care a avut o epifanie după ce i-a văzut pe The Tragically Hip în ultimul lor turneu.
Laura Antonelli (gracechristianschoolsj.org): Când scrii o melodie, ce metodă are cel mai bun rezultat pentru tine?

Dan Mangan: Găsesc că există câteva puncte de intrare. Există atunci când o frază mi se rotește în cap în mai multe moduri pentru un număr de zile, săptămâni sau luni, iar apoi aceasta devine în cele din urmă un cântec. Există o pătrundere lentă a ideii și apoi aceasta duce la o grămadă de teme și devine o grămadă de linii.

Mai e apoi cealaltă cale, care este atunci când am această bănuială a unei idei de melodie și apoi mă forțesc să mă așez timp de patru ore și să fac totul.

Aveam o regulă că nu voi forța niciodată muza în tinerețea mea. As urma sentimentul. Puneam stiloul jos și plecam și așteptam să se întoarcă. Dar zilele astea, am un copil, fac o mulțime de turnee și am mereu puțin timp. Uneori pur și simplu nu am timp să aștept să vină muza, așa că am dezvoltat lucruri care să forțeze muza să se întoarcă. Mă voi forța să mă așez și să citesc câteva capitole dintr-o carte grozavă sau mă voi forța să stau și să ascult o muzică uimitoare sau mă voi duce la o piesă de teatru. Consider că vizionarea sau experimentarea altor forme de artă îmi pune creierul în acțiune. Mă face să mă simt conectat la energiile creative și apoi asta tinde să pună lucrurile să meargă.

gracechristianschoolsj.org: Ai spus că atunci când ai început să scrii cântece, ai crezut întotdeauna că poți auzi influențele tale în ele. Poți să identifici melodia sau momentul în care ai simțit că în sfârșit ți-ai găsit propriul sunet și nu ai fost doar emulând artiștii pe care îi iubești?

Mangan: Îmi amintesc că am scris melodia „Basket”. Nu știu dacă cunoașteți acel cântec, dar este o formă tipică: este vers, refren, vers, refren, vers, refren.

Sfârșitul cântecului, începe cu moduri similare cu celelalte cicluri ale acesteia, dar apoi pur și simplu începe cu totul altceva. Ruperea formei a fost un lucru interesant. Am intrat în asta o vreme acolo. Era de genul, Cum pot să fac o melodie cu adevărat tare care să nu aibă refren? Sau, cum pot face o melodie cu adevărat tare care are doar un vers și apoi restul sunt variații ale unui refren?

Revizând versurile „Basket” și reluând piesa aceea și scriind-o, m-am gândit: „Nu cunosc niciun compozitor modern care să fi scris un cântec ca acesta”. A fost o bătaie mare pe spate. De genul: „Mis. Cred că tocmai am făcut ceva care sunt eu”.

Desigur, sunt influențat într-un milion de moduri diferite de un milion de melodii pe care le-am auzit și digerat, dar aceasta a fost una dintre primele când m-am gândit în sinea mea: „Simt că am infuzat această melodie nu doar cu cuvinte ale lumii compoziției”. Nu am regurgitat doar o altă melodie de dragul de a scrie o melodie.

A fost prima dată când m-am gândit: „Simt că creierul meu este la vedere. Simt că, prin mediul înțeles social al cântecului, am luat o idee care era în creierul meu și am articulat-o într-un mod în care nimeni altcineva nu ar putea-o. avea." A fost un moment puternic să simți că nu participi doar la lumea cântecului. De fapt, folosești lumea cântecului pentru a fi tu.

gracechristianschoolsj.org: Să vorbim despre noul tău EP, Unmake . Se întoarce la un sunet mai mult acustic și se îndepărtează de sunetul stratificat și complex al ultimului tău album, Club Meds . Poți să explici de ce ai numit EP-ul Unmake și de ce ai decis să-l lansezi sub Dan Mangan și nu Dan Mangan + Blacksmith?

Mangan: Ei bine, a fost un an puțin interesant. Am făcut Club Meds și asta rămâne în continuare cea mai mândră lucrare a mea în ceea ce privește expresia înregistrată. Simt că este cel mai interesant lucru pe care l-am făcut din punct de vedere liric și sonor. Sunt extrem de mândru de asta.

Probabil că am fost puțin arogant când l-am făcut și am simțit că este atât de bun încât nu mi-a păsat dacă îi place cuiva. A fost primit destul de bine, dar mă pregătisem că, odată ce lumea a auzit acel record, urma să explodeze și nu a făcut-o, într-adevăr.

A fost o perioadă interesantă în trupă. Ceea ce s-a întâmplat în cele din urmă a fost că bateristul nostru, Kenton [Loewen], care cânta cu noi de opt ani, a decis să părăsească trupa și a făcut-o în condiții extrem de minunate. Am ieșit și am băut băuturile și am încheiat cu cinste mari și îmbrățișări și urări de bine. A fost sfârșitul unei ere. Nimeni nu a regretat nimic. Era exact ceea ce trebuia să fie.

Dar Kenton a fost cel care l-a gândit pe Blacksmith. Mi s-a părut necinstit să-l urmăresc pe Dan Mangan + Fierarul fără această persoană centrală. Oricine îl cunoaște pe Kenton sau chiar l-a văzut cântând, este o forță a naturii, așa că a scoate această forță a naturii din trupă și apoi a numi-o aceeași trupă nu prea avea niciun sens. Deci, acesta este raționamentul din spatele schimbării numelui.

Din punct de vedere sonor, schimbarea a fost interesantă. Club Meds a fost practic ceva pentru care m-am sinucis. Au fost șase sau șapte luni de muncă necruțătoare și acțiune meticuloasă. Unmake a fost complet opusul. Toate aceste melodii, preluările vocale sunt înregistrate într-o singură înregistrare, cu aproape zero editare. S-au făcut singuri.

Cu Club Meds , am simțit că facem Sunete pentru animale de companie . A fost lucrul acesta viu și înfloritor asupra căruia ne-am concentrat atât de multă atenție, încât am avut nevoie să am un alt tip de experiență de înregistrare cathartică, care să nu aibă mize atât de mari. A fost multă presiune pentru a crea această opusă, așa că a face total opus, care a fost să ai o chitară și să cânți o melodie nouă și câteva cover-uri, a fost o idee interesantă.

Luam „Forgetery” și „Kitsch” din disc și, de fapt, am înregistrat alte câteva versiuni ale melodiilor Club Meds și mi-a părut că le desfac, dar nu într-un mod în care am regretat – Nu a fost ca și cum ai desființat-o pentru că o regreți sau ai desființat-o pentru că simți că este rău. A fost doar să te lași să te desfaci. EP-ul ar fi putut fi numit cu ușurință Undone [râde]. Lasă totul să se dezlege. Am simțit că Club Meds construia această fortăreață incredibilă și Unmake dărâma fortăreața.

Primul single din EP-ul Unmake , „Race to the Bottom”, continuă să exploreze subiectul trecutului și nostalgia prezentă în unele melodii de pe ultimul album al lui Mangan, Club Meds .

„Mușticul”:

Ne place să vorbim despre trecut
Ne place să vorbim despre trecut
Ei bine, vorbim despre trecut ca și cum ar fi cel mai ciudat vis
Apoi repetăm ​​lucrurile pe care nu am visat niciodată că le vom face


„Kitsch”:

Spune-i de modă veche (Frightened States Of America)
Numiți-o nostalgie (Voința universală de a deveni)
Numiți-i ceva pentru care putem muri cu toții


„Cursa până jos”:

Nu știu ce a fost, dar îl vrem înapoi
Ca și cum fiecare generație o va repeta pe ultima
Pune un halou pe o imagine sau pe o fotografie
Rezistă puțin, apoi devii „omul”
Visând la un timp mai simplu, îmi vine în minte
Că trecutul este o fantezie ipotetică
Și nostalgia nu mai este ceea ce a fost
gracechristianschoolsj.org: Primul single de pe EP, „Race to the Bottom”, pare să se potrivească bine din punct de vedere liric cu melodiile despre nostalgia de la Club Meds , cum ar fi „Mouthpiece” și „Kitsch”. De ce crezi că te fascinează atât de mult tema și poți vorbi despre povestea care se întâmplă în cântec?

Mangan: Ei bine, chiar acum avem un candidat la președinție al cărui slogan este: Make America Great Again. Mă întreb când vorbește exact despre el. Ce a fost grozav? A fost înainte de mișcarea pentru drepturile civile? Cred că dacă ai fi gay sau negru, ai spune că lucrurile nu au fost niciodată mai mari. Grozav pentru cine? Ce vrei sa spui cu asta?

Cred că viitorul și trecutul sunt la fel de ipotetice. Pot prezice cu un anumit sentiment de certitudine cum se va simți viața într-o lună. Îmi pot aminti cu aceeași logică cu același element de realitate sau adevăr cum era viața cu o lună în urmă. Toate perspectivele asupra trecutului sunt în întregime relative. Ideea că lucrurile intrinsec au fost pur și simplu mai bune este atât de stupidă pentru mine pentru că nu au fost niciodată. Totul este relativ.

Îmi amintesc că cineva a spus: „Mă simt foarte rău pentru copiii care cresc în jurul iPad-urilor chiar acum. Este prea complicat. Viața este prea complicată”. Cred că da, dar îmi amintesc că eram un copil și țineam în picioare o nouă piesă de tehnologie care a fost făcută în anii ’80, iar bunicii mei spuneau: „Oh, e prea complicat”. Nu mi s-a parut complicat. Când îl întrebi pe copilul meu de trei ani dacă iPhone-ul meu este prea complicat, nu este. Totul este relativ. Am crescut cu un telefon rotativ în casa mea și asta pare o lume departe, dar asta eram obișnuit când eram copil. Așa că acum lucrurile mi se par complicate, dar pentru copiii născuți chiar acum, ei nu se simt complicati.

Ideea că lucrurile erau mai bune înainte este fantezie. Înseamnă să pună un halou pe ceva pe care nimeni nu îl poate infirma. Pentru a spune „Odinioară era mai bine”, nimeni nu poate spune „Ei bine, nu, nu a fost”. Este ca și cum ai spune o poveste care mărește de sine despre cineva care a murit, când nu poate spune cealaltă parte a poveștii.

Ceea ce vorbești este despre trecut. Este o fațadă. Cred că singurul lucru despre care avem chiar și o mică tangentă de realitate sau adevăr este chiar acum - momentul care se întâmplă chiar în această secundă. Orice altceva este de pus în joc.

gracechristianschoolsj.org: Ai spus într-un interviu că „Whistleblower” înseamnă „a te simți volatil din punct de vedere emoțional”. Puteți extinde acest gând și explica cum a apărut acesta?

Mangan: Ei bine, cântecul acela este într-adevăr despre spectrul prin care trecem cu toții. Un capăt al spectrului este să te simți super conectat și deschis din punct de vedere energetic și disponibil emoțional pentru oameni. Simți greutatea lumii și iei lucrurile și acționezi dintr-un loc în care ești împins și visceral. E greu. Nu poți fi acolo tot timpul.

Cealaltă parte a acelui spectru este să fii robotizat și amorțit și să te simți ca și cum ai fi pe pilot automat. Treci de la o corvoadă la alta luând morcovul direct în fața ta. Ești dezactivat în mod activ, dar doar mergi prin mișcările de a exista și de a te menține în viață.

Deci ambele extreme sunt destul de intense în felul lor și cred că fluturăm între ele. Despre asta este piesa aceea: este găsirea echilibrului tău și echilibrul tău între aceste două extreme. Dacă trebuie să aleg să mă înclin într-un fel sau altul, voi merge spre a simți lucrurile, în loc să încerc în mod activ să nu simt lucrurile pentru că este înfricoșător.

Rândul din cântec care spune: „Toate acestea sunt suficiente pentru a spune, mă voi întoarce de la plecare, mă voi mulțumi și mă trezesc, îmi revin în simțuri”, este limba în obraz, deoarece ceea ce spune este „înapoi la mine”. simțuri” înseamnă amorțit. Așa că, nu-ți face griji, simt totul bine acum, dar voi reveni la amorțit, mulțumit și netreaz pentru că va fi mai ușor pentru toată lumea, inclusiv pentru mine. Este doar să-mi scot supărarea pentru că sunt prea atașată emoțional de lucruri.

Dar mai spune și „Așa simt eu” și cred că și oamenii se simt așa. Cred că articularea lucrurilor prin cântec este o modalitate bună de a le face pe oameni să știe că nu sunt singuri. Deci, dacă scriu despre ceva pe care l-am experimentat și cineva spune: „Doamne, mă simt exact la fel”, atunci amândoi suntem conectați, iar când te simți conectat la oameni, te simți înțeles. Simți un scop.

În sensul darwinist ca o conexiune animală, este practic inima a tot ceea ce tânjim tot timpul. Este inima iubirii, inima ego-ului. Așa că cred că de aceea predomină arta: pentru că îi ajută pe oameni într-un mod destul de intangibil, magic, să se simtă mai conectați unii cu alții.

gracechristianschoolsj.org: După cum ați menționat, există o versiune acustică a „Forgetery” pe EP cu Tegan Quin din Tegan și Sara. Poți descrie evoluția acelei melodii și ce a inspirat-o?

Mangan: Cântecul a venit dintr-o experiență specifică. Am avut un moment în, să spunem o stare alterată [râde]. A fost acest moment intens de a te simți extrem de grațios și pașnic conectat la tot și într-un loc de existență lipsită de ego, de a fi pur și simplu uluit și mulțumit de toate lucrurile existente, și acesta este un loc cu adevărat grozav.

Te gândești: „O, Doamne, sunt doar pe norul nouă aici. Este uimitor. O să mă simt așa tot timpul. Tocmai mi-am dat seama de viață. Tot ce trebuie să fac este să simt. așa tot timpul.”

Dar este ca un pește alunecos în mână. Este în mână, dar în clipa în care strângi mâna pentru a o ține strâns, alunecă afară și a dispărut. Cântecul este despre asta: „Ceea ce îmi doresc să zăbovească pare să mă părăsească”.

Titlul a venit de la mătușa mea mare, Marguerite. Ea obișnuia să spună: „Memoria mea este complet împușcată, dar uitarea mea este în funcțiune”. Mi s-a părut atât de inteligent, așa că l-am luat drept refrenul melodiei și asta e ideea: trebuie să uităm și asta e în regulă.

Cred că asta face parte din procesul de a fi de acord cu existența. Se ajunge într-un loc în care înțelegi că vor fi suișuri și coborâșuri și că trebuie să fii de acord și cu coborâșurile și să le îmbrățișezi la fel de mult pentru că te vor învăța ceva.

Deci melodia este despre toate aceste lucruri. Este vorba despre regretul de a uita frumusețea și, de asemenea, despre importanța de a trece prin acel ciclu de suișuri și coborâșuri din nou și din nou și despre cum asta face parte din procesul nostru.

gracechristianschoolsj.org: Și apoi există și o versiune acustică a lui „Kitsch” pe EP. De ce ai vrut să relucrezi acea melodie și care este povestea lirică care apare în ea?

Mangan: Acea melodie a fost inspirată dintr-o carte, The Insuportable Lightness of Being , a lui Milan Kundera. Este o explicație originală a sensului cuvântului „kitsch” ca argo german în anii 1800. Acum ne gândim la „kitsch” ca fiind neplăcut, dar nu așa a început neapărat. Practic, kitsch-ul era un argo pentru cuvântul rahat. Deci la ce se referea era principiul ăsta că nu te poți uita la aureola a ceva fără să te uiți la rahat. El explică într-un sens destul de vulgar: dacă suntem creați după chipul unui Dumnezeu, atunci Dumnezeu ia rahat [râde].

Deci nu poți să te uiți doar la o parte a ceva ce vrei să vezi. Trebuie să te uiți la întregul obiect rotund și să înțelegi că există părți din el care nu-ți plac. Așa că, atunci când puneți un halou pe concepte – roluri de gen, religie, naționalitate sau mândrie - sau puneți un halou pe orice subiect - orice ține de drag, cum ar fi relația dintre un tată și fiu sau o mamă și o fiică, ce înseamnă să să fii căsătorit sau ce înseamnă să fii celibatar sau ce înseamnă să fii un spirit liber sau ce înseamnă să fii artist - dacă doar pui un halou pe ceva și spui că este de neatins - „asta este special și asta este perfect” - închizi imediat ochii la adevărul, pentru că adevărul este că nimic nu este perfect.

Deci melodia trece prin concepte:

Doamnelor în rochii
Curve în dormitor


Este fantezia masculină bolnavă și întortocheată că vrem doamne elegante în lume care să ne facă să arătăm bine, dar în dormitor, bărbații își doresc femei supuse care să le mulțumească toate capriciile. Este prostiile tipice ale ego-ului masculin.

Și apoi:

Băieți în sălile de consiliu
Siguranța fatalității sigure


Te gândești la bucuria totală pe care o vor simți oamenii care cred în răpire când totul se va termina, pentru că „știu că este timpul lor”.

Este chestia asta cu limba în obraz:

Spune-i de modă veche
Numiți-o nostalgie
Numiți-i ceva pentru care putem muri cu toții


Este ideea că există concepte pentru care merită să mori, ceea ce este o afacere destul de mare. Deci doar scoate pișul din asta.

Care este cealaltă linie?

Băieți în tranșee

Întotdeauna ne sprijinim trupele. Ar trebui să ne susținem trupele pentru că aceștia sunt oameni adevărați, dar luăm aceste fațete specifice ale societății noastre și le facem mai sfinte decât orice.

„Dragostea pentru echipa gazdă” este o altă linie. Îmi amintesc că am fost la Manchester odată și am spus: „Ce părere aveți despre Liverpool?” Toată lumea spunea: „Booooo!” apoi m-am dus la Liverpool în noaptea următoare și am spus: „Ce părere aveți despre Manchester?”. și toată lumea zice: „Booooo!” Cele două orașe sunt literalmente la 40 de mile unul de celălalt. Este nevoie de o oră pentru a conduce între ele. Parcă, într-adevăr? Ești atât de diferit? Nu cred [râde].

Este ideea că ceva care este celălalt este rău și ceva care este noi este bun.

Cântecul este, practic, doar să despartă multe dintre aceste concepte diferite pe care ne place să le punem halouri.

gracechristianschoolsj.org: Și ești adesea inspirat de literatură. De ce crezi că acest mediu rezonează atât de mult cu tine?

Mangan: Ei bine, am fost licențiat în engleză la universitate și asta m-a făcut să mă apuc de romane, dar am citit multe cărți când eram copil. Mai mult decât orice, să fiu o specializare în limba engleză m-a făcut să apreciez mai mult autorii și ce faptă incredibilă este să termin un roman, darămite unul cu adevărat genial.

Cred că cărțile sunt doar un bilet grozav pentru a te scoate în afara ta. Nu poți fi tu o secundă și trăi în pielea unui personaj, ceea ce este un lucru special.

Mai mult decât orice, sunt atât de copleșit de personaje din cărți încât mă simt obligat să scriu despre ele. „Offred”, prima melodie de pe Club Meds , a fost scrisă din perspectiva protagonistului din Povestea servitoarei . „Rânduri de case” a fost scrisă din perspectiva lui Gordie Lachance, protagonistul din Stand By Me , care s-a bazat pe cartea Stephen King. Cred că uneori mă învelesc în ea și apoi iese ideea cântecului.

E amuzant. Nu cred că mă uit neapărat la cărți pentru idei, dar uneori, când sunt în curs de a citi o carte grozavă, mă gândesc la asta tot timpul. Este greu să citești o carte ca Povestea servitoarei fără să te gândești la ea când nu o citești. Este o carte destul de descurajantă din punct de vedere psihologic, într-un mod cu adevărat frumos și perspicace. Chiar și să scrii un roman atât de distopic din 1984 dintr-o perspectivă feminină a fost un lucru atât de sfidător, pentru că nimeni nu a făcut asta vreodată. De parcă nici femeile nu ar trăi o apocalipsă distopică. Știm despre Winston. Știm despre toate aceste alte personaje din acest roman distopic, așa că a fost ca, în sfârșit . Deci a fost un lucru atât de interesant.

Simt că este ușor apropriat sau sexist pentru mine să încerc să scriu din acea perspectivă, dar a fost un exercițiu pe care am vrut să-l încerc. Am vrut să îndrăznesc pentru că am simțit că Margaret [Atwood] a făcut o treabă atât de incredibilă de a descrie realitatea ei, încât i-a fost felicitări pentru că mi-a pus această perspectivă în cap pentru că este un maestru atât de mare.

gracechristianschoolsj.org: Ce este despre „Hang with Me” al lui Robyn care te-a făcut să vrei să faci cover pentru EP-ul?

Mangan: [Râde] Ei bine, este amuzant. Am cântat acel cântec pentru soția mea și ea mi-a spus: „Nu este o melodie bună. Ar trebui să acoperi o altă melodie”. Am spus: "Nu! E ceva acolo!"

Robyn are acest mod genial de a spune multe fără multe. Cuvintele sunt atât de stupide de simple. Când ea spune: „Dacă ești adevărat și nu te prefaci, atunci cred că poți sta cu mine”, chiar dacă asta sună ca ceva ce ar spune un copil de 11 ani pe Instagram, pare că e întreaga lume acolo. de genul: „Nu vreau nicio prostie”.

Practic, ceea ce spune ea este că dacă nu vei mai pune prostii în lumea mea, atunci ne putem petrece. Chiar dacă sună cam arogant să ai întregul tău cântec de genul „Ei bine, dacă faci asta și dacă faci asta, atunci poți sta cu mine”, este, de asemenea, să te susții și să spui: „Ascultă, doar nu „Nu vreau să fiu înconjurat de idei pe jumătate de adevăr și prezumtive despre cine sunt sau cine nu sunt.”

Deci cred că este ceva vulnerabil în a spune asta. E ceva frumos în această afirmație. Sună ca și cum ar fi totuși sau insensibil într-un fel, dar să spun că este de fapt un act vulnerabil.

Cealaltă chestie despre asta, melodia spune practic: „Bine, putem sta, dar nu te îndrăgosti de mine pentru că atunci totul se va destrama dacă faci asta”.

Practic, ceea ce se spune dedesubt este „Nu pot face față dragostei”, care este o declarație uriașă . Este o declarație uriașă să spui: „Nu mă descurc cu dragostea și o să mă prăbușesc și o vom face amândoi dacă faci asta, așa că păstrează-l simplu.” Este terifiant să auzi pe cineva spunând că nu poate face față dragostei, chiar dacă este complet dedusă și nu subînțeles. Poate că nu asta vrea să spună deloc, dar asta iau din asta.

De asemenea, îmi place pur și simplu melodia [râde]. Există ceva satisfăcător în a cânta, „Dacă îmi faci bine, voi face bine cu tine”, în melodia pe care o cântă. Cred că este o melodie grozavă, bine scrisă.

În mai 2016, a venit vestea neașteptată și devastatoare că Gord Downie, solistul trupei rock canadian, The Tragically Hip, se lupta de șase luni cu cancerul cerebral terminal. De asemenea, Downie a anunțat că el și The Hip vor pleca în continuare pe drum în sprijinul celui mai nou album al lor, Man Machine Poem . Deși nu a fost niciodată declarat oficial de trupă, mulți l-au văzut ca un „tur de adio” și o oportunitate sfâșietoare de a-și lua rămas bun, de a sărbători muzica lor și de a mulțumi pentru tot ce au făcut pentru Canada.

Emisiunea finală a turneului în orașul natal al lui The Hip, Kingston, Ontario, a fost difuzată în toată Canada pe CBC . Petreceri de vizionare au avut loc în toată țara în locuri de muzică, baruri, restaurante și case. Aproape 12 milioane de canadieni s-au conectat pentru a urmări ceea ce ar fi putut fi ultimul concert al trupei.

gracechristianschoolsj.org: Judecând după diverse interviuri, se pare că aveți sentimente amestecate cu privire la „Roboți”. Poți să exprimi ce înseamnă acel cântec pentru tine acum?

Mangan: Este interesant. Am fost la concertul The Hip duminică seara [în Toronto]. A fost atât de uimitor. A fost atât de grozav. Este un cadou pentru Canada să mergi și să faci acest tur. Dar nu au jucat „Curaj” și nu au jucat „Încuiat în portbagajul unei mașini” și nu au jucat „Regii grâului” și nu au jucat „50 Mission Cap”. Am plecat: „Uf! Sunt atât de dulce-amărui în legătură cu toată treaba asta pentru că îmi doream foarte mult să aud acele cântece”. Și acea epifanie din creierul meu m-a făcut să spun: „Ar trebui să cânt la „Roboți” în fiecare spectacol” [râde].

Ce lucru ciudat să fii în conflict cu această melodie care continuă să fie un lucru popular. Sunt atât de recunoscător pentru acel cântec. Mi-a schimbat viața. Fiecare bărbat de 65 de ani sau șase ani care îmi spune că acesta este melodia lor preferată, îmi spun: „Este uimitor!”

Adevărul este că m-am răzvrătit împotriva lui o vreme și am spus: „Nu vreau să mai joc asta”, pentru că am început să mă simt ca o maimuță. Am început să simt că nu era doar un cântec. A fost așteptarea de bufnii care a venit odată cu cântecul că va fi mai mare și mai ridicol și un cântat mai sălbatic decât era înainte.

Când am interpretat-o, așa a ajuns. A devenit, bine. E timpul să cânt acest cântec și acum totul va deveni un carnaval. O să devină razna. Poate voi invita pe cineva pe scenă? Sau poate voi aglomera surf? Sau poate mă voi plimba în spatele barului și îmi voi turna o halbă? A existat acest lucru în curs de desfășurare la acea melodie despre ceea ce se va întâmpla la sfârșitul ei și acesta ar fi cel mai memorabil moment al nopții. Cred că am simțit că am scris toate aceste alte melodii pe care le simțeam de fapt mai perspicace și mai mature, dar oamenii și-au dorit doar cealaltă melodie. Am luat asta personal. Aproape am fost rănit de asta. "Oh, vrei doar să auzi nenorocitul de cântări."

Acum am ajuns pe partea cealaltă, unde sunt foarte apreciat pentru asta. M-am bucurat mai mult de ea în ultima vreme și să mă distrez cântând-o, așa că sunt mai puțin conflictual în privința asta acum decât eram probabil acum câțiva ani.

gracechristianschoolsj.org: Ce vă amintiți despre scrisul „Regrete de drum”?

Mangan: Oh, asta a fost deosebit. Eram în primul meu turneu american. Cântam ilegal spectacole în State și nu aveam viză sau altceva. Am condus Subaru-ul mamei mele acolo. Câștiam 30 de dolari un spectacol.

Am coborât total singur, conducând timp de o săptămână consecutiv încercând să ajung în South By Southwest unde aveam această vitrină. Eram tânăr și South By Southwest a fost o afacere atât de mare. Eram atât de sigur că voi fi descoperit acolo [râde]. Totul avea să se schimbe dacă aș putea ajunge la această vitrină.

Am lovit acest petic oribil de vreme după 10 ore de condus. Se făcea târziu, eram în vestul Texasului în jurul El Paso și mai aveam atât de multe de făcut. Am oprit la un Motel 6 și am dormit patru ore, apoi m-am întors în mașină și am început din nou să conduc. După ce ai condus singur timp de șase zile consecutiv, timp de 10 ore pe zi, te plesnești în față pentru a rămâne treaz. Încerci să cânți cântece foarte tare pentru a te menține angajat. Înnebuniți puțin.

Îmi amintesc că era această furtună teribilă și ștergătoarele de parbriz înnebuneau. Am început să îmi fac griji că voi fi înghițit de o tornadă, așa că am început să spun: „Știu că tornadele sunt în Kansas pentru că am văzut Vrăjitorul din Oz , dar se întâmplă și în Texas? Nu pot. tine minte!" Așa că a fost doar să am această experiență de a fi acolo și de a fi nebun și de a fi complet la capătul minții mele în urmărirea acestui vis fantastic de a fi un muzician profesionist.

Eram în mașină unde mi-au venit liniile:

Conducem până se termină benzina
Și apoi mergem până când ni se sfâșie picioarele
Târăm până hranim solul
Filmați totul


Deci este o chestie obraznică. Iată-ne pe drum. Ar trebui să ne petrecem această perioadă fantastică și o să filmăm totul ca să le putem pune pe web și oamenii să-l poată vedea.

Întregul lucru este un lucru atât de ciudat și ridicol, dar acea melodie a ieșit direct din acea experiență.

gracechristianschoolsj.org: Ești un muzician care se gândește mult la versuri. Ai vreun vers preferat de care îți place în mod deosebit și care poate te emoționează mereu când o cânți?

Mangan: Am niște favorite. De fapt, există și unele favorite din lucrările timpurii. Încă din primele zile, una dintre notele mele mai mândri pe spate a fost în melodia „Tina's Glorious Comeback”. Rândul: „Dacă toate acestea ar fi ușor, nu ar conta cum se termină”. Mai ales la acea vreme, am simțit că era o mică pană în șapcă.

Există o mână de Club Meds de care sunt mândru și eu. Cred că „Mușticul” are câteva rânduri:

Vreau să respir toată cenușa cărților pe care au încercat să le ardă
Vreau să simt paginile în pielea mea și să înțeleg cuvintele


Este unul pe care îl cânt mereu cu hotărâre. Pot întotdeauna să simt acele cuvinte clocotind în mine. Sau în melodia „XVI”, există linia:

Murim de plictiseală, nu e nimic de făcut
Vezi, dacă urăști omul, omul te urăște și pe tine


Sunt câteva și uneori nu știi de unde vine. Este ca și cum orice ai experimentat vreodată se compartimentează undeva în creierul tău și apoi, în acest moment de luciditate, își reia drumul pe pagină.

gracechristianschoolsj.org: Există o melodie din întreaga ta discografie de care ești mândru în mod special și de care ai dori să obțină mai multă atenție din partea oamenilor?

Mangan: Hmm. [Pauză lungă] Probabil. [Pauză lungă]

Practic a fost trecut cu vederea la Club Meds , dar sunt ciudat de mândru de piesa „Pretty Good Joke”. Îmi place înregistrarea acelui cântec și versurile și caracterul sardonic al întregii chestii. A fost o adevărată ispravă de înregistrat. Sfârșește complet nu de unde începe. Se trece de la acest LCD Soundsystem burpy drum machine la această linie de bas James Jamerson.

Simt că acea melodie este o colecție atât de ciudată de lucruri. Am ajuns pe ultimul loc pe record. Poate ar fi trebuit să fie al treilea și ar fi atras mai multă atenție.

De asemenea, sunt mândru de piesa „New Skies”. Este ultima melodie de pe Club Meds . Nu se cere niciodată la spectacole.

gracechristianschoolsj.org: Dintre toate melodiile tale, care crezi că a fost cel mai greșit interpretată?

Mangan: Hmm. [Pauză lungă] Un fel ca „ Rockin’ in the Free World ” cântând la un miting al lui Trump? [râde]

gracechristianschoolsj.org: Da, pur și simplu a fost înțeles greșit din punct de vedere liric.

Mangan: Nu știu ce înseamnă „roboții” pentru oameni. Nu știu dacă este doar drăguț sau dacă ei simt partea de sub burta acelui cântec. Nu contează dacă este interpretat greșit la un anumit nivel, deoarece dacă scopul artei bune este să fie oarecum subtilă, atunci nu va prinde pe toată lumea. Dacă faci totul cu adevărat pe nas, astfel încât toată lumea să știe exact despre ce vorbești, adesea nu este la fel de puternic.

Un versuri care este adesea interpretat greșit și care este amuzant este în melodia „Road Regrets”. Eu spun: „Costul este mai mult decât ceea ce ești plătit” și de multe ori am văzut pe Twitter oameni care citează: „ Gazul este mai mult decât ești plătit”.

Lucrul amuzant este că „gazul este mai mult decât ești plătit”, are mai mult sens cu melodia. Este un fel de versuri mai bune. Dacă oamenii îl rescriu sau îl cântă în acest fel, are mai mult sens. Ești ca după fapt, „Oh, poate ar fi trebuit să o fac așa”. E amuzant.

gracechristianschoolsj.org: Există cântece care s-au schimbat pentru tine de când le-ai scris prima dată?

Mangan: [Pauză lungă] Da. „Pin pentru cedri”. Am scris acel cântec despre prietena mea de atunci, care acum este soția mea. Viața noastră acum este foarte diferită decât era atunci. Locuim în acest apartament minuscul de 400 de metri pătrați. Eram atât de năuciți și abia dacă luam chirie în fiecare lună. Lucram amândoi la mesele de servire.

Eram la începutul curtarii unei relații, muncim nopți, astfel încât să ne trezim până la trei sau patru dimineața în fiecare seară. A fost un început cu adevărat special în care ne cunoaștem.

Așa că acum cântecul este o amintire specifică pentru mine. Întotdeauna îmi aduce în cap o imagine despre acea perioadă și despre cum a fost un moment atât de important, în timp ce la acea vreme, scriam despre prezent. Așa că acum, când cânt melodia, mi se pare prezent, dar în mintea mea vorbesc despre ceva care a fost. Deci, cred că doar în sensul trecerii timpului, acea melodie. Dar structural sau semantic, nu atât.

Încerc să mă gândesc la alte cântece. Este interesant de văzut ce melodii rămân în setlist. Cel mai solicitat cântec al meu nu este „Roboți”. Este „Coș”.

gracechristianschoolsj.org: Da, pare a fi un favorit al fanilor.

Mangan: I have rarely in the last 10 years done a concert without playing that song. Very rarely. Maybe if it was a 30-minute set at a rock festival. It's like, "Okay. Let's just stick to the big bangers." But I have played that song almost every set of the last 10 years and it's the most requested. Yeah, I think "fan favorite" is the word. The people who know the deep catalog, they come back to that one.

Mangan had written "Basket," the penultimate song on his 2009 sophomore album Nice, Nice, Very Nice , about watching his grandfather's memory diminish as he grew old. Seeing his grandfather spending a couple of decades just watching television moved him to come up with the analogy of life being a basket. Mangan pictured his grandfather's basket and all of his memories and experiences falling out of it.

Despite the song's somber tone, it also tries to encourage people to stay engaged and active as they get older to help prevent that from happening.

So I'll go but I'm telling you I don't wanna go
Could be stuck here and happy

So there's a puzzle I work on endlessly
And I've got the sides and all the corners
But there's a space
Yeah there's a space
Lost some pieces I can't replace

So I'll be but I'm telling you I don't wanna be
Just a wasted puzzle piece
gracechristianschoolsj.org: And you originally wrote that about your grandfather, right?

Mangan: Yeah, it was a bit of an ode to him. I wrote it about two weeks after he passed away.

It's amazing that song. I can't tell you how many times I've talked to someone around 50 who just buried a senior citizen parent. At the merch table after the gig, they're talking about how that song was a cathartic song for them to hear. It's totally amazing.

The most rewarding possible thing that a songwriter or an artist of any kind can experience is to hear firsthand from the mouth of somebody else that they don't know the weight or gravity or intensity that something they've made has brought out in somebody else's life. It's simultaneously flattering and humbling. It makes me so thankful that I've been so lucky to be able to do this work.

With all of the people in the world and all of the suffering and all of the things that people are forced to do for lack of other alternative, the fact that I had a subsidized education and got to go right into a life of playing music for a living, what a stupidly fortunate place to be. And then to be able to experience reading that kind of letter written to you over Facebook or talking to people after a show, it makes you feel very small in the universe in a really powerful way. E frumos. It's the most rewarding thing.

August 26, 2016.
Get the Unmake EP and find out more about Dan Mangan by visiting danmanganmusic.com .
Photo: Norman Wong

Mai multe interviuri ale compozitorului

Comentarii: 1

  • Dave Olson from Cascadia Really enjoyed this interview with Dan. Though i am a Vancouver guy and deep in the music scene for decades, i didn't hear Dan until SxSW (maybe the year he discusses above or maybe the next). I was down for Interactive for work and then would enjoy music. Couldn't believe i didn't know Dan's music yet.

    Then, back in Vancouver at my job at Hootsuite (then a 20 person startup in DTES), we had an Android version coming out and i pinged Dan to license Robots for a fun little promo video. The video was short fun and well-viewed. Great for a little start-up trying to be cool and for a starting-up musician who needed some social kung-fu.

    Dan also was my teammate in a charity street hockey tournament (along with Mayor Gregor and others) for 2 years and he often wore the Hoot tshirt on stage (the branding was subtle). I've seen him live dozen or so times now and am always pleased to see him pushing outside of usual expected behaviour. Each album is a unique and different gem and each show is a whole different hoe-down (sometimes acoustic solo, sometimes with a band, sometimes with another band or person or a mayor on tuba).

    Anyhow, as i've listened to Road Regrets while on stuck far away, and thinking of Dan driving through the night for a "big break" at SX warms my heart. Success if earned. He earned every bit.